PLANETA DOUGLAS

PLATÃO, O PAI DA FILOSOFIA OCIDENTAL? POR QUE NÃO??

2012-01-29T16:01:00.001-02:00

Autor de vasta obra filosófica, Platão preocupou-se com o conhecimento das verdades essenciais que determinam a realidade e, a partir disso, estabeleceu os princípios éticos que devem nortear o mundo social. Seu pensamento foi absorvido pelo cristianismo primitivo e junto com seu mestre Sócrates e o discípulo Aristóteles, lançou os alicerces sobre os quais se assentaria as bases de toda a filosofia ocidental. A filosofia de Platão recebeu inúmeras interpretações não só devido a sua complexidade, mas por apresentar diversas etapas, em especial no que se refere à evolução das soluções que deu à teoria das idéias, poetizada e obscurecida pelo uso da linguagem simbólica. No entanto, suas doutrinas centram-se num propósito principal: opor-se ao relativismo dos sofistas, o que implica a suposição de haver conhecimento independente de fatores circunstanciais. Assim, o objetivo platônico era o conhecimento das verdades essenciais que determinam a realidade, a ciência do universal e do necessário.

FAHRENHEIT 451

2012-01-28T16:18:00.004-02:00

O livro "Fahrenheit 451" é um romance futurista, escrito por Ray Bradbury e publicado pela primeira vez em 1953. Com um texto que condena não só a opressão anti-intelectual nazista, mas principalmente o cenário dos anos 1950, o livro de Bradbury revela apreensão de uma sociedade opressiva e comandada pelo autoritarismo do mundo pós-guerra. Escrito nos anos iniciais da "Guerra Fria", o livro é uma crítica ao que Bradbury viu como uma disfuncional e repreensiva sociedade americana. O romance apresenta um futuro onde todos os livros são proibidos, opiniões próprias são consideradas anti-sociais e hedonistas, e o pensamento crítico é suprimido. O personagem central Guy Montag, trabalha como “bombeiro”, o que na história significa “queimador de livro”. O número 451 refere-se à temperatura em Fahrenheit no qual o papel incendeia. Uma versão do filme foi lançado em 1966, dirigido por François Truffat. No mínimo duas dramatizações foram transmitidas pela BBC Radio 4, ambas seguiram fielmente ao livro. Através dos anos, o romance foi submetido à várias interpretações primeiramente focadas na queima de livros pela supressão de idéias dissidentes. Bradbury havia declarado que o romance não trata de censura, ele declara que Fahrenheit 451 é uma história sobre como a televisão destrói o interesse na leitura. Ray Bradbury declarou que todo o romance foi escrito nos porões da biblioteca Powell, localizada na Universidade da Califórnia em uma máquina de escrever alugada. A sua intenção original em escrever Fahrenheit 451 era mostrar seu grande amor por livros e bibliotecas. O romance se encerra com tom otimista. É dito que a sociedade que o bombeiro Montag conheceu foi quase totalmente dizimada e uma nova sociedade estaria nascendo de suas cinzas, com um destino ainda desconhecido. Nesse novo mundo, as pessoas que liam livros de forma outrora oculta começam a revelar-se, explicando a todos os demais de onde vieram de que forma o conhecimento que detem poderá transformar a vida de todos de forma positiva. Seria "Fahrenheit 451", uma visão futurista da censura e bloqueio dos meios de comunicações no século 21?

SUBMARINO SOVIÉTICO K-19: "O FAZEDOR DE VIUVAS"

2012-01-28T14:43:00.004-02:00

No final de 1950, durante a Guerra Fria, os soviéticos sabiam que estavam bem trás dos norte-americanos em relação à sua frota de submarinos nucleares capazes de lançar mísseis balísticos atômicos e destruir cidades inimigas a partir de uma base de lançamento móvel e difícil de ser alcançado por submarinos inimigos. Assim, os soviéticos começaram a construção de K-19 em 17 de outubro de 1958. O submarino foi batizado em 08 de abril de 1959. Estranhamente, a garrafa de champanhe utilizada para o batismo ricocheteou o casco do K-19 e não quebrou, circunstâncias que alguns membros da tripulação interpretaram como um aviso de sinistro, uma maldição. A construção foi concluída em 12 de novembro de 1960 e foi colocado em serviço ativo em 30 de abril de 1961. Durante a construção e os preparativos para ativos comissionamento deste navio, muitos perderam suas vidas, por isso ele ganhou o apelido de Hiroshima. O K-19, primeiro submarino soviético a carregar mísseis balísticos, estava em exercício no Atlântico Norte no dia 4 de julho de 1961, apelidado de "fazedor de viúvas", quando uma falha no sistema de refrigeração aumentou a temperatura do reator a ponto de ameaçar o derretimento do seu núcleo. Para raparar o problema, todos os 139 tripulantes, além do capitão Alexei Vostrikov, permaneceram a bordo, expostos à radiação que vazava do compartimento do reator. O sacrifício dos marinheiros impediu uma explosão nuclear semelhante à de Chernobyl. Em 2002 foi produzido "K-19: The Widowmaker", contando esta história, um filme fabuloso, dirigido por Kathryn Bigelow, com atuações primorosas de Harrison Ford interpretando o capitão Alexei Vostrikov e Liam Neeson, interpretando o capitão Mikhail Polenin.

ABRACADABRA

2012-01-22T14:32:00.001-02:00

A palavra provavelmente vem da mitologia antiga, em que "Abraca" era o nome de um antigo deus. Como se vê, o radical "Ab" coincide com radical semítico, também antiquíssimo. Aba, com significado de pai, isto segundo alguns estudiosos, a palavra "Abracadabra" teria o significado de fonte e origem das coisas. "Abracadabra", em cabala, devia ser escrito em triângulo, podendo ler-se em todos os sentidos. Esta palavra, em caracteres gregos, somando suas respectivas quantidades simbólicas, forma o número 365, equivalendo, pois ao número dos dias do ano.

SUCRE, A ANTIGA CAPITAL DA BOLIVIA

2012-01-22T13:35:00.004-02:00

Em 29 de setembro de 1538, Sucre foi fundada com o nome de "Ciudad de la Plata de la Nueva Toledo" por Pedro de Anzures, marquês de Campo Redondo. Em 1559, o rei Filipe II da Espanha instituiu a Audiencia de Charcas em La Plata, com autoridade sobre uma área que cobre o que é hoje o Paraguai, o sudeste do Peru, o norte do Chile e da Argentina, e boa parte da Bolívia. Em 1609, uma arquidiocese foi fundada na cidade. Em 1624, foi fundada a Universidade São Francisco de Xavier. Até o século 18, La Plata foi o centro judicial, religioso e cultural da região. Em 1839, depois de tornar-se a capital da Bolívia, a cidade teve seu nome alterado em homenagem ao líder revolucionário Antonio José de Sucre. Após o declínio econômico de Potosí, Sucre viu a sede do governo boliviano, em 1898, mudar-se para La Paz. Em 1991, Sucre tornou-se Patrimônio da Humanidade, segundo a UNESCO. Sucre é a capital constitucional da Bolívia, sede da Suprema Corte de Justiça e capital do departamento de Chuquisaca. Localizada na parte sul-centro sul da Bolivia, Sucre fica a uma altitude de 2.800m. Nela há vários museus, igrejas e praças, alguns, marcos da história do país.

LIVRO: O SOL É PARA TODOS

2012-01-21T20:01:00.006-02:00

O livro, "O sol é para todos", "To Kill a Mockingbird", escrito por Harper Lee, vencedor do Prêmio Pulitzer narra três anos da vida dos jovens Jem e Scout Fincher numa terra de preconceito racial, a história é pontuada pelo caso de um homem negro injustamente acusado do estupro de uma garota branca numa pequena cidade do Alabama. Scout, a narradora da trama, e Jem, seu irmão mais velho, são filhos do advogado Atticus Fincher, designado a defender Tom Robinson, acusado de estupro. Nessa história, as duas crianças e seu amigo Dill passam a conhecer o estranho mundo em que vivem e descobrem os significados de palavras como respeito e tolerância. Em 1962, foi produzido o filme com mesmo titulo, roteiro de Harper Lee e direção de Robert Mulligan. Na trama, Jean Louise Finch interpretada por Mary Badham recorda que em 1932, quando tinha seis anos, Macomb, no Alabama, uma cidadezinha no sul dos Estados Unidos. Nesta época Tom Robinson, Brock Peters, um jovem negro, foi acusado de estuprar Mayella Violet Ewell, in terpretada por Collin Wilcox Paxton, uma jovem branca. Seu pai, Atticus Finch, interpretado por Gregory Peck, um advogado extremamente íntegro, concordou em defendê-lo e, apesar de boa parte da cidade ser contra sua posição, ele decidiu ir adiante e fazer de tudo para absolver o réu. A história traz a reflexão sobre o senso de justiça do ser humano e a busca pela verdade.

BLITZ-KRIEG

2012-01-14T17:07:00.004-02:00

Blitzkrieg é a expressão alemã para designar "guerra-relâmpago" ou "guerra do piscar de olhos". Foi muito empregada na Segunda Guerra Mundial, para indicar maior rapidez da operações bélicas. O Blitzkrieg foi uma doutrina militar em nível operacional que consistia em utilizar forças móveis em ataques rápidos e de surpresa, com o intuito de evitar que as forças inimigas tivessem tempo de organizar a defesa. Seus três elementos essenciais eram a o efeito surpresa, a rapidez da manobra e a brutalidade do ataque, e seus objetivos principais eram: a desmoralização do inimigo e a desorganização de suas forças, paralisando seus centros de controle. O arquiteto desta estratégia militar foi o general Erich von Manstein. Era também um processo no qual Adolf Hitler avisava seus adversários que iria atacá-los.

O REVOLUCIONÁRIO E CONTEMPORÂNEO DA MÚSICA CLÁSSICA

2012-01-14T15:42:00.004-02:00

Richard Wagner, nascido em 1813 se considerava como "o mais alemão dos homens", "o espírito alemão" não é apenas conhecida por causa de sua 13 óperas e inúmeras outras composições , mas também por causa de sua inevitável influência na nossa compreensão da língua alemã cultura e história. Ele foi classificado como um anarquista e um socialista e simultaneamente, como um proto-fascista e nacionalista, como um vegetariano e um anti-semita ... Na verdade, seu nome tem aparecido em relação a quase todas as grandes tendências da história alemã dos séculos 19 e 20. Além de sua atividade como compositor e um libretista Wagner escreveu um número impressionante de livros e artigos, na verdade, cerca de 230 títulos. O espectro literário varia de teorias da ópera de programas políticos. Além dessas atividades Wagner escreveu cerca de 10 mil cartas. Richard Wagner é sem dúvida uma das figuras mais importantes do século 19. Já em sua época, ele era uma fonte de debate e controvérsia. Quando Wagner morreu em 1883, mais de 10.000 livros e artigos foram escritos sobre ele. A quantidade de pesquisas tem-se multiplicado depois de sua morte. Wagner inspirou não só músicos e compositores, mas os artistas também. Um dos artistas mais famosos para ilustrar as óperas de Wagner foi o notável pintor alemão do século 19 Ferdinand Leeke que viveu entrte 1859 e 1925. Um lado interessante e ainda bastante negligenciada de Wagner é a memorabilia e da cultura popular inspirado por seu caráter. Em 1869 Wagner retomou o projeto da tetralogia "O anel dos Nibelungos". Convencido de que precisaria de um teatro especial para apresentar aquela obra, Wagner concebeu o Teatro Bayreuth, na Bavária, com o apoio do rei. O teatro foi inaugurado em 1876, com a apresentação do "O anel dos Nibelungos". Wagner permaneceu em Bayreuth, salvo viagens para concertos em Londres e na Itália. Durante esses anos ele compôs seu último trabalho, o drama "Parsifal", iniciado em 1877 e apresentado em 1882. Ditou para a esposa sua autobiografia e morreu em Veneza. Sua obra, "Tristão e Isolda" é algumas vezes descrita como um marco do início da música moderna. A influência de Wagner vai além da música, é também sentida na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. O impacto de suas ideia pode ser sentidas em muitas artes do longo de todo o século 20. "Cavalgada das Valquírias" é o termo popular da Europa para o início do ato III da ópera "Die Walküre". O tema principal da cavalgada, o leitmotiv Walkürenritt foi escrito originalmente em julho de 1851. Um esboço preliminar da composição foi composta em 1854 como parte da composição de toda a ópera, que foi completamente orquestrada no início de 1856. Junto com o coro nupcial de Lohengrin, Cavalgada das Valquírias é uma das obras mais conhecidas de Wagner, destacada parcialmente por suas referências na cultura popular, sendo usada como um estereótipo da Grande Ópera. Cavalgada das Valquírias é provavelmente mais conhecida por seu uso no filme "Apocalypse Now", de 1979 na cena em que um esquadrão de helicópteros atacam uma vila vietnamita. Desde então, tem sido usada em diversos filmes, jogos eletrônicos e comerciais. Exemplos de uso incluem o filme "Valkyria" de 2009, "Senhor da guerra" de 2005, "Casper" de 1995, "Fellini, 8½" de 1963 e "O aniversário de uma nação" de 1915.

SUZI QUATRO

2012-01-12T22:06:00.008-02:00

Suzi Quatro nasceu em 1950, na cidade de Detroit. Era filha de um músico de jazz. Seu primeiro instrumento foi um baixo "Fender Precision" 1957, dado ela por seu pai, Patti Quatro. Mais tarde, ela se juntou à banda Fanny, uma das primeiras bandas de rock só com mulheres para ganhar a atenção nacional. Em 1964, formou sua primeira banda, que contava com sua irmã na formação. "Suzi soul and the pleasure seekers" era o orgulho da família Quatro. Em 1971, Suzi já era uma contrabaixista conceituada na cidade e além de cantar e tocar muito bem, tinha carisma. Durante uma apresentação ela foi notada por Mickie Most, um produtor musical que produziu os albuns do "The Animals", Jeff Beck, Donovan e resolveu ajudar a jovem roqueira. Ele a levou para a Inglaterra, visando gravar algumas músicas pelo selo "Rak Records", do qual era responsável. A banda dela consistia em Britons Alastair McKenzie, teclado, Dave Neal, bateria e Len Tuck na guitarra. A canção “Can the Can” fez um enorme sucesso e tornou a roqueira bastante conhecida na Inglaterra e Australia. As músicas, "48 Crash", "Daytona Demon", "Devil Gate Drive", "If you can't give me love" e "She's in love with you" viriam depois e também se tornariam grandes sucessos. Suzi Quatro Produziu os albuns "Suzi Quatro" em 1973, "Quatro" em 1974, "Your mama won't like me" em 1975, "Aggro-Phobia" em 1977, "If you Knew Suzi" em 1978, "Suzi and other four letter words" em 1979. Suzi atuou no seriado americano "Happy days". Poucos conhecem a importância de Suzi Quatro no contexto do rock'nRoll, pois ela influenciou toda uma geração de cantoras.

UMA VOZ CONTRA O CAPITALISMO E O IMPERIALISMO

2012-01-08T22:05:00.004-02:00

Umas das opiniões mais contundentes do movimento anticapitalista no mundo de hoje, assim vejo Noam Chomsky. Esse acadêmico, professor de linguística e filosofia no Massachusetts Institute of Technology, o MIT, é também um ativista político incansável em suas manifestações contra o capitalismo americano. A família de Chomsky era de imigrantes russos. O pai, William Chomsky, foi notável estudioso da língua hebraica. Em 1945, Noam Chomsky iniciou estudos de linguística e de filosofia na Universidade da Pensilvânia. Em 1949, casou-se com a linguista Carol Schatz. No início dos anos 1950, graças a uma bolsa de estudos, Chomsky realizou pesquisas na Harvard University. Em 1955, concluiu o doutorado na Universidade da Pensilvânia. Dois anos depois, publicou "Estruturas sintáticas". Nele, Chomsky criou o modelo da gramática generativa, que revolucionou os estudos da linguagem. Desde 1955, Chomsky é professor e pesquisador do MIT, onde obteve a cátedra de línguas modernas e linguística, com atividade acadêmica e científica intensa e ininterrupta. Publicou diversos ensaios e estudos teóricos, como "Reflexões sobre a linguagem", "Linguagem e mente" e "A gramática generativa". Paralelamente à pesquisa filosófica e linguística, tornou-se ativista político de grande popularidade não só nos Estados Unidos, mas também na Europa e no Terceiro Mundo.
A partir de 1964, começou a lutar contra o envolvimento norte-americano na Guerra do Vietnã. Em 1969, publicou "American power and the new mandarins", que alcançou grande repercussão. Noam Chomsky passou a dar palestras e divulgar suas idéias políticas em várias palestras. Aqui, alguns livros publicados por Noam Chomsky: "O governo no futuro"; "11 de Setembro"; "Política externa dos Estados Unidos da Segunda Guerra Mundial a 2002"; "Poder e terrorismo"; "O que o Tio Sam realmente quer" entre outros. Chomsky sugere que a capacidade para produzir e estruturar frases é inata ao ser humano, isto é parte do patrimônio genético dos seres humanos, gramática universal. Não temos consciência desses princípios estruturais assim como somos não temos consciência da maioria das nossas outras propriedades biológicas e cognitivas.

2012-01-01T22:55:00.006-02:00

520° ano do Descobrimento da América

512° ano do Descobrimento do Brasil

190° ano da Idependência do Brasil

123° ano da Proclamação da República
102° aniversário do Sport Club Corinthians

54° aniversário de Taguatinga

52° aniversário de Brasília

31 de agosto, aniversário do autor do blog

FILME: TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE, "UMA AULA DE JORNALISMO INVESTIGATIVO"

2011-12-30T19:51:00.004-02:00

"All the President's Men", Todos os homens do presidente, dirigido por Alan Pakula em 1976, o filme trata do escândalo de Watergate, ocorrido em Washington, em 1972, que veio a ganhar as primeiras páginas dos principais jornais do mundo. Tudo, porém, começou em um patamar muito pequeno na esfera política americana, uma invasão do edifício Watergate por cinco aparentes ladrões não mereceria mais do que páginas policiais, mas ganhou, com o tempo, uma proporção não imaginada. O que ocorreu de fato foi um caso amplo de espionagem política que levou o presidente republicano Richard Nixon, eleito em novembro de 1972 para seu segundo mandato, a ser forçado a sair do cargo. O filme mostra cenas históricas, permeadas às demais dirigidas por Pakula, reforçando sua intenção de bem reproduzir o que foi o caso Watergate. Alguns meses antes da reeleição de Nixon é que ocorreu a detenção dos cinco invasores, no quartel-general eleitoral do Partido Democrata, no edifício Watergate. Eles eram ligados ao FBI e à CIA, e foram apreendidos usando câmeras e microfones. Nada disso, em princípio, interferiu na reeleição de Nixon, porém, as suspeitas de que o próprio presidente estivesse envolvido no caso aumentaram. É neste momento que vão surgir no cenário jornalístico os repórteres investigativos Robert Woodward interpretado por Robert Redford e Carl Bernstein, interpretado por Dustin Hoffman, do jornal The Washington Post. A partir daí, todo o filme mostrará o esforço e os méritos de dois profissionais em busca da verdade na solução desse caso extremamente obscuro. Podemos ter o caso Watergate como o maior escândalo da política interna na história dos Estados Unidos. Inicialmente, as informações para a trama surgiram graças a um antigo assessor e braço de ferro de Nixon, G. Gordon Liddy, advogado pertencente à comissão para a reeleição, e James McCord Jr. Ambos tinham planejado a operação de espionagem contra os democratas em 1972. Porém, é impressionante, durante todo o caso, a busca dos jornalistas Bob e Carl pelas fontes, os quais investigaram incessantemente, de maneira obsessiva, todos os prováveis suspeitos de estarem ligados ao caso Watergate. Vencedor de 4 Oscar: melhor ator coadjuvante, melhor roteiro adaptado, melhor direção de arte, melhor som.

MONTEREY POP - O INÍCIO DOS GRANDES FESTIVAIS

2011-12-28T23:12:00.004-02:00

O Festival de Música de Monterey aconteceu de 16 a 18 de junho de 1967 na Monterey County Fairgrounds em Monterey, Califórnia. Foi organizado pelos produtores Loud Adler e Alan Pariser, o músico John Phillips do The Mamas & the Papas e o publicitário Derek Taylor; entre os membros da comissão do festival estavam integrantes dos Beatles e dos Beach Boys. Os artistas se apresentaram de graça, com toda a renda sendo doada à instituições de caridade. Mais de 200 mil pessoas compareceram ao festival, que é considerado como o começo do "summer love" dos hippies. Monterey foi a primeira apresentação nos Estados Unidos de Jimi Hendrix, que foi agendado devido à insistência de Paul McCartney e do The Who, sendo também a estréia para a grande público de Janis Joplin e Otis Redding que morreria tragicamente alguns meses depois. Muitos executivos de gravadoras estavam na platéia e a maioria das bandas ganharam contratos de gravação depois de suas apresentações no festival. Outros grupos também foram notados por sua não-aparição, os Beach Boys não puderam comparecer devido à problemas com a recusa do vocalista Carl Wilson de se registrar no festival e o músico britânico Donovan teve seu visto recusado por ter sido pego com drogas em 1966. Monterey foi o primeiro grande festival de rock do mundo, tornou-se modelo para futuros festivais, principalmente o Festival de Woodstock. O festival também foi tema de um aclamado documentário por D. A. Pennebaker, intitulado "Monterey Pop". Estes foram alguns dos músicos e cantores que se apresentaram em no festival de Monterey: Lou Rawls, Johnny Rivers, Eric Burdon & The Animals, Simon and Garfunkel, Jefferson Airplane, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, Scott McKenzie e The Mamas & The Papas.

PARQUE NACIONAL DE YELLOWSTONE

2011-12-26T23:14:00.006-02:00

Muito antes de qualquer registo presença humana em Yellowstone, um enorme vulcão cuspiu uma enorme quantidade cinzas que cobriram a parte oeste dos Estados Unidos, muito do Meio-Oeste, o norte do México, e algumas áreas da costa este do Pacífico. A erupção deixou uma enorme caldeira. Yellowstone costuma entrar em erupção a cada 600 mil-900 mil anos, ocorrendo a última erupção há 640 mil anos. As suas erupções são das maiores que alguma vez ocorreram na Terra, causando drásticas mudanças de clima. Embora se assuma que o nome vem das pedras, "stones", amarelas, "yellow" do Grand Canyon de Yellowstone, o nome do parque vem do Rio Yellowstone, que passa pelo parque, que recebe o seu nome de umas falésias de arenito que se situam mais abaixo no rio, na parte este do Montana. Em 1 de Março de 1872, Yellowstone tornou-se no primeiro Parque Nacional do mundo, por ordem do Presidente Ulysses S. Grant. Em 1978 foi declarado Património Mundial da UNESCO. Yellowstone é o primeiro e mais antigo parque nacional do mundo e cobre 8987 km², a maior parte destes incluídos no Estado do Wyoming. O parque é famoso pelos seus vários geisers, fontes termais, e outras áreas termais. É habitat de ursos grizzly, lobos, bisões, alces, cervos. A fauna é abundante, e nele há mil e oitocentos quilômetro de trilhas. Ingressos custam 10 dolares por pessoa por sete dias. Centros de apoio a visitantes, o Centro Albright de visitantes fica aberto o ano todo. Quatro outros centros de visitantes abrem em prazos variados, do final de abril ao começo de novembro

RIO ARAGUAIA, HISTÓRICO E SEDUTOR...

2011-12-26T22:39:00.004-02:00

O rio Araguaia, rio das araras ou papagaio manso , no dialeto Tupi, nasce no Estado de Goiás, nas formações elevadas existentes no Parque Nacional das Emas, reserva ecológica, área de proteção ambiental , situada na divisa dos Estados de Goiás e Mato Grosso, próximo à cidade de Mineiros. Pertence à bacia amazônica e, ao longo de mais de 2 mil quilômetros de curso, marca a divisa dos Estados de Mato Grosso e Goiás, Mato Grosso e Tocantins e, ainda, Pará e Tocantins, desaguando no rio Tocantins, na tríplice divisa de Tocantins, Pará e Maranhão. Em quase toda a extensão de seu curso, apresenta, no período que vai de maio a outubro, praias de areias brancas e limpas, o que, aliado a uma fauna e flora bastante rica em espécies e volume, vem despertando a atenção do turista e dos amantes da natureza no mundo inteiro. A atividade da pesca amadora reforça o poder de atração de toda a região.
O Araguaia pode ser navegado em grande parte de seu curso, o que levou a constituição de equipes de estudo para avaliar as possibilidades e viabilidade da construção de uma hidrovia interligando o rio Araguaia e o rio Tocantins. Em seu terço final, ocorrem inúmeras formações rochosas, ocasionando travessões de pedras de maior ou menor proporção. As corredeiras e cachoeiras de Santa Izabel, após a localidade de Xambioá no Estado do Tocantins, um espetáculo à parte. Juntamente com o Rio Javaés, o rio forma a maior ilha fluvial do mundo, a Ilha do Bananal, onde se encontram localizados o Parque Nacional do Araguaia e o Parque Indígena do Araguaia.

INTERNET, TECNOLOGIA E SOCIEDADE

2011-12-26T21:25:00.004-02:00

Até pouco tempo atrás, há uns 40 anos, não se conhecia cartão de credito, compact disc, DVD’s, celulares, TV’s de plasma e LCD, TV à cabo ou por via satélite, a sociedade caminhava a passos lentos por assim dizer, mas com advento de todas essas parafernálias , o mundo e o Brasil deu um salto de qualidade tecnológica. Passamos da Idade Média tecnológica para uma era para lá de contemporâneo, quase futurista. Com a criação da Internet, o mundo globalizou, encurtou as fronteiras e aproximaram-se pessoas de todo mundo, informações diversas chegaram a tela dos computadores, informações boas e umas não muito boas, criminosas, ilegais. A expressão "novas tecnologias” não se encaixam mais no contexto atual do velho novo mundo do século 21. A utilização dessas novas tecnologias tem se tornado algo bem real no cotidiano de nós seres humanos. A realidade atual é que o desenvolvimento tecnológico precisa encontrar um mercado para comercializar toda essa produção, se fez necessário a popularização dos aparelhos de DVD’s, TVs, celulares, computadores, notebooks, isso começou a tomar forma definida, atendendo uma demanda da população menos abastada e sedenta de cultura e lazer. Com o advento da Internet, eu pessoalmente criei um blog bem eclético com textos variados, percebi que alguns chat’s são muito chatos e não atendem bem a seu usuários. Essas transformações tecnológicas afetaram de maneira positiva pois abriu-se um leque de possibilidades de lazer, educação e informação. Para quem gosta de ler, a Internet é quase como uma hiper-biblioteca ou para os incautos, um caixa de Pandora....

ENCOURAÇADO POTEMKIN: A GRANDE REVOLTA EM ALTO MAR

2011-12-17T20:28:00.006-02:00

O Encouraçado Potemkin, literalmente "Príncipe Potemkin de Táurida, foi um navio de guerra da Frota do Mar Negro da Rússia. Foi construído nos estaleiros de Nikolayev em 1898 e entrou ao serviço em 1904. Foi batizado em homenagem a Grigori Alexandrovich Potemkin, um militar do século 18. A construção do navio foi baseada no Couraçado Tri Sviatitelia e numa versão modernizada da classe de Couraçados Peresviet. A couraça foi concebida tendo por base o Couraçado Britânico HMS Majestic. Este navio tornou-se famoso devido à revolta da sua tripulação, que nele ocorreu em Junho de 1905, devido às más condições em que operavam, às implicações da derrota russa na Batalha de Tsushima e em plena revolução de 1905. Serguei Eisenstein, realizaria em 1925, um filme sobre a revolta, chamado "Bronenosets Potyomkin", o qual se tornou num marco da história do cinema. Após a revolta o navio mudou de nome para "Panteleimon", a partir de São Pantaleão, tendo voltado ao nome original em fevereiro de 1917. A seguir à Revolução de Outubro, seu nome foi alterado definitivamente para "Boretz za Svobodu". Em 1918 foi capturado em Sebastopol pelo exército alemão, sendo mais tarde recapturado ao exército branco e entregue em 1919 às forças aliadas, que o fizeram explodir de modo a impedir a sua utilização pelos Bolcheviques. O Couraçado Potemkin seria finalmente desmantelado em 1922.

SERGEI EISENSTEIN: "O VERDADEIRO SENTIDO DO FILME"

2011-12-17T19:10:00.004-02:00

Sergei Eisenstein é um dos diretores mais inovadores e pioneiros da história do cinema. Ele praticamente inventou a técnica de montagem e influenciou grandes cienastas como Orson Welles, Jean Luc Godard, Brian de Palma e Oliver Stone. Filho de um engenheiro, estudou ciências para seguir os passos do pai. Em 1915, foi para o Instituto de Engenharia Civil de Petrogrado, onde assistiu às produções teatrais vanguardistas de Meyerhold e Yevreinov. Depois da Revolução de 1917, fez cartuns políticos e entrou no corpo de engenharia do Exército Vermelho, formado por Trótski para defender a revolução como voluntário. Seu pai juntou-se ao Exército Branco, formado pelos grupos interessados em restabelecer o antigo regime monárquico. Mesmo soldado, encenou diversas peças, para as quais desenhou os cenários e o guarda-roupa. Em 1920, ingressou na Academia Geral de Moscou. Seu primeiro sucesso foi "O mexicano", texto adaptado de Jack London. A contribuição deste novo teatro para a causa revolucionária consistia numa destruição da arte velha e na criação de uma nova e mais democrática. Os jovens artistas soviéticos usavam formas menos eruditas, como o circo, o musical, o esporte, e espetáculos de rua. Aos 26 anos, seu primeiro longa-metragem foi "A greve" de 1924, com tomadas expressionistas, reflexos em espelhos e metáforas visuais. A partir de seu passado teatral, escolhia atores não profissionais, homens e mulheres do proletariado. Em 1925 lançou "O Encouraçado Potemkin", tido como um marco da história do cinema e feito para celebrar o novo regime bolchevique. Em 1905, marinheiros desse navio do czar russo se amotinam contra a tirania de seus comandantes e assumem o controle do Potemkin. A população da cidade de Odessa apóia os amotinados, mas as tropas do regime czarista esmagam o motim com uma violência desmedida. Rodado em apenas dois meses, a montagem do "Encouraçado" supera o ritmo dos atuais videoclipes. Na abertura do filme, aparece a frase de Lênin, de 1905: "A Revolução é guerra. É a única das guerras que consideramos legítima e justa. Realmente a maior dentre as guerras que a História conheceu. Na Rússia ela foi começada e declarada". Logo depois, Eisenstein fez "Outubro", que até hoje é modelo para filmes experimentais e trabalhos de vídeo-arte. O cineasta teve bastante liberdade criativa nos primeiros filmes. Os problemas começaram com "A Linha Geral". Para o ditador Stálin, a obra não estava de acordo com o seu realismo socialista. Eisenstein não gostou e aproveitou um convite da Metro-Goldwin-Mayer. Mas, nos Estados Unidos, apesar de amigos poderosos como Charles Chaplin, os projetos não decolaram. Serguei saiu de Hollywood para fazer "Que Viva México!", cujas filmagens foram interrompidas por falta de dinheiro. Voltou para a União Soviética. Começou a filmar "O Prado de Bezhin" de 1935, interrompido. Em 1938, recebeu a ordem de filmar "Alexandre Nevski", uma peça de propaganda contra os alemães. Realizou então um sucesso estético e ideológico semelhante ao Potemkin. A cena da batalha no gelo passou para a história do cinema, como a cena do tiroteio na escadaria fizera no filme de 1905. Quando sua carreira parecia perdida, entretanto, recebeu a ordem de filmar “Alexandre Nevski”, como uma peça de propaganda anti-germânica. E, assim como já fizera no “Potemkin”, Eisenstein construiu uma obra-prima que está acima da ideologia. Com o prestígio recuperado, Eisenstein começou “Ivã, o Terrível”, que teria três partes. Mas então começou a Segunda Grande Guerra e tudo se complicou. O cineasta morreu de ataque cardíaco em 1948.

DIÓGENES DE SÍNOPE

2011-12-17T18:57:00.003-02:00

Diogenes foi um filósofo grego que viveu entre 413 e 323 A.C. Era paupérrimo, tendo por domicilio um velho tonel. Seu único vestuário era uma capa velha e rasgada. Andava descalço e comia em vasilhas destinadas ao cães. Foi um grande pensador, seus sistema filósofico combatia a riqueza, o artificialismo e os preconceitos sociais. É a principal figura da escola cínica. Diógenes é assinalado, em muitas histórias da filosofia, como o filósofo que desprezou ostensivamente os poderosos e as convenções sociais. Nasceu em Sínope. Foi discípulo de Antístenes. Conta-se que Alexandre da Macedónia tinha por ele grande estima, o grande imperador da antiguidade, ao encontrá-lo lhe teria perguntado o que mais desejava. Acontece que devido à posição em que se encontrava, Alexandre, fazia-lhe sombra. Diógenes, então olhando para o sol afirmou: "Não me tires o que não me podes dar!". Perambulava pela cidade com um lamparina acesa, mesmo de dia, afirmando a quem o interrogava que procurava "um verdadeiro homem". Aquele que vivia de acordo com a natureza.

MORTÍFERA "BALA" DUNDUN

2011-12-17T18:44:00.003-02:00

Bala de pistola ou fuzil, partida por dois cortes em forma de cruz. Estes projeteis foram feito para que os ferimento por eles causados sejam mais gaves. Tecnicamente, diz-se que há maior transferência de energia e, consequentemente, o "poder de parada" também é maior, nos projéteis chamados dundum, entretanto referem-se aos projéteis ponta oca. O aumento do diâmetro do projétil limita a sua penetração, e produz, no corpo da pessoa ou animal alvejado, um ferimento mais extenso. Inventado no final de 1890 por um oficial do exército britânico, Neville Bertie-Clayno, no arsenal de Dum Dum, cidade próxima de Calcutá na Índia, este tipo de projétil foi condenado pela Convenção de Haia de 1899, por motivos humanitários, a bala dundum se estilhaça dentro do corpo do indivíduo atingido, provocando dores lancinantes, o que normalmente não acontece com uma bala comum.

PEARL HARBOR: HÁ 70 ANOS, OS ESTADOS UNIDOS SOFRIAM O MAIOR ATAQUE DESDE O 11 DE SETEMBRO

2011-12-10T18:13:00.001-02:00

O ataque a Pearl Harbor por parte do Japão provocou a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. O ataque ao porto de Pearl Harbor foi uma operação aeronaval de ataque à base norte-americana, efetuada pela marinha imperial japonesa na manhã de 7 de dezembro de 1941. O ataque na ilha de Oahu, Havaí, foi executado de surpresa contra a frota do Pacífico da marinha dos Estados Unidos e as suas forças de defesas, o corpo aéreo do exército norte americano e a força aérea da marinha. O ataque danificou e destruiu 11 navios e 188 aviões e matou 2403 militares americanos e 68 civis. Naquela manhã, os aviões japoneses passaram pelo radar, que havia sido instalado no dia anterior, confundidos com aviões do exército dos Estados Unidos. Alguns aviões americanos foram abatidos no caminho pelos japoneses, que conseguiram alcançar o coração da base para o grande ataque. Eram 353 aviões japoneses e mais cinco submarinos. Os aviões atacaram em duas vagas, a primeira, formada por 186 torpedeiros-bombardeiros vulneráveis, aproveitou a surpresa do ataque para bombardear os navios no porto; já a segunda vaga, formada por 168 aviões, atacou a base aérea naval e marinha no centro de Pearl Harbor. Oficiais e líderes de vôo tentaram convencer o chefe da operação japonesa, Nagumo, a continuar o ataque e destruir os depósitos de combustíveis, fábricas e docas secas, mas ele resolveu retirar o ataque por causa de conjunto de fatores: a defesa tinha melhorado, uma terceira vaga teria que ser preparada, os pilotos não estavam treinados, o combustível não era suficiente, um novo ataque seria muito tarde, a segunda vaga tinha completado a missão e era preciso garantir os porta-aviões japoneses para ataques planejados na Ásia. Contudo, os três porta-aviões da frota do Pacífico não se encontravam no porto, pelo que não foram danificados, tal como os depósitos de combustível e outras instalações. Utilizando estes recursos a marinha dos Estados Unidos foi capaz de, em seis meses a um ano, reconstruir a frota. A vingança dos Estados Unidos viria em 1945, com ordem do presidente americano Harry S. Truman quando lançaram a primeira bomba atômica sobre as cidade de Hiroshima e depois em Nagasaki. As explosões nucleares, a destruição das duas cidades e as centenas de milhares de mortos em poucos segundos levaram o Japão à rendição incondicional em 15 de agosto de 1945, com a subsequente assinatura oficial do armistício em 2 de setembro na baía de Tóquio e o fim da Segunda Guerra Mundial.

SEM DESTINO...

2011-12-08T22:22:00.008-02:00

O clássico dos anos 60, que marcou toda uma geração, com sua inesquecível trilha sonora e imagem. o filme "Sem destino", "Easy rider" mergulha-nos na contra cultura dos anos 60, nesta emocionante mistura de drogas, sexo e política. Dois membros dessa contra-cultura hippie no final dos anos 60 saem de Los Angeles e atravessam o país até Nova Orleans. Na viagem, encaram o espírito da liberdade, mas também muito preconceito. Jack Nicholson estrela com Peter Fonda e Dennis Hopper, que também dirige, neste clássico incomum, que a Revista Time elogiou como um dos dez mais importantes filmes da década. Indicado para o Oscar de melhor roteiro em 1969, "Sem destino" é daqueles filmes que ficam na sua mente ressoando como tantos outros realistas e surreais ao mesmo tempo. 42 anos depois continua cativando públicos de todas as idades.

GREAT PERFORMANCES - "GUILHERME TELL" ABERTURAS FAVORITAS - ZAMPA, MIGNON, RAYMOND - POETA E CAMPONÊS

2011-12-08T21:32:00.002-02:00

Uma gravação histórica, magnifica e primorosa pela execução orquestral da New York Philharmonic- Orquestra Filarmônica de Nova York e regência de Leornad Bersntein. Guilherme Tell - Aberturas Favoritas - Great Performances é um desses disco obrigatórios na estante para se ouvir vários dias num ano, seja no velho vinil ou em CD. Músicas clássica de altissíma qualidade...

A PRIMEIRA TRANSMISSÃO VIA-SATÉLITE DE UM SHOW...

2011-12-03T16:17:00.000-02:00

No dia 14 de janeiro de 1973, o cantor Elvis Presley fez uma apresentação no Convention Center de Honolulu, No Havaí, este show se tornou a primeira transmissão via-satélite do genêro.

20 DE NOVEMBRO: DIA DE TODAS AS CONSCIÊNCIAS

2011-11-20T13:10:00.002-02:00

Neste dia 20 de novembro, "Dia da Consciência Negra", minha modesta homenagem a todos esses guerreiros e batalhadores do nosso admirável novo mundo velho que na sua grande maioria fizeram e fazem de suas vidas exemplo de perseverança e coragem e mostra-nos que os muros do racismo sempre poderão ser transpostos:
Ademar Ferreira da Silva,
Adias do nascimento
Agnaldo Timóteo
Alcione
Aleijadinho,
Alice Walker,
Anderson Silva
André Rebouças,
Ângela Davis,
Anthony Davis,
Antonieta de Barros,
Antônio Pitanga
Antônio Rebouças,
Aretha Franklin,
Artur Ash,
Ary Graça,
Ataulfo Alves
Auta de Souza,
Barack Obama,
Barbosa,
BB King,
Ben Carlson,
Benedita da Silva,
Beyonce,
Bill Russel,
Billie Holiday,
Billy Paul,
Bob Marley,
Carlinhos Brown
Carlos Santos,
Cartola,
Charles “Bird” Parker,
Chica da Silva,
Chico Cesar
Chris Rock,
Chris Tucker
Chuck Berry,
Cléa Simões
Clementino Kelé
Collin Powel,
Condoleeza Rice,
Coutinho
Cruz e Souza,
Cuba Godding Jr,
Daiane dos Santos
Daniel "Chappie" James Jr,
Danny Glover
David Lee Rooker,
Denzel Washington,
Diana Ross,
Didi,
Dionne Warwick,
Djavan,
Dolores Duran ,
Dona Ivone Lara,
Dona Zica,
Douglas Ferreyra
Douglas Silva
Eddie Murphy,
Edson Santos,
Eliana Pittman
Elisa Lucinda
Ella Fitzgerald,
Elza soares
Emilio Santiago,
Enedina Marques,
Forest Withaker,
Freddy Rincón,
Frederick Douglass,
George Washington Carver,
Gilberto Gil,
Gloria Maria
Grace Jones,
Grande Otelo
Isabel Filiardes,
Isaura Bruno
Jackson do Pandeiro,
Jacyra Sampaio
Jair Rodrigues
Jamelão
James Brown,
Jamie Fox,
Jimi Hendrix,
João Candido,
Joaquim Barbosa
Joe Carlos,
Joel Despaigne,
John Coltrane,
Jorge Benjor,
José do Patrocínio,
Jovelina Perola Negra,
Kareem Abdul Jabbar,
Koffi Annan,
Kunta Kinte,
Lázaro Ramos,
Léa Garcia
Lecy Brandão,
Lima Barreto,
Louis Armstrong,
Lupicínio Rodrigues,
Machado de Assis
Magic Johnson,
Malcolm X,
Marcus Garvey,
Margareth Menezes,
Marian Anderson,
Marina Miranda
Martin Luther king,
Martinho da Vila
Maya Angelou,
Michael Jackson,
Michael Jordan,
Mike Tyson,
Miles Davis,
Milton Gonçalves,
Milton Nascimento,
Milton Santos,
Mireya Luís,
Mohamed Ali,
Morgan Freeman,
Mussum,
MV Bill,
Negra Li,
Neguinho da Beija Flor,
Nelson Mandela,
Netinho,
Neusa Borges
Nina Simone,
Noite Ilustrada
Olivia Santana,
Oprah Winfrey,
Paula Lima
Paulinho da Viola,
Pelé,
Pena Branca e Xavantinho,
Peter Tosh,
Pixinguinha
Queen Latifah,
Quincy Jones,
Ray Charles,
Regla Bell,
Regla Torres,
Richie Havens,
Rick James,
Robson Caetano,
Romeu Evaristo
Rosa Parks,
Ruth de Souza,
Sammy Davis Jr,
Samuel L. Jackson,
Sandra de Sá
Serena Williams,
Servilho de Oliveira,
Seu Jorge,
Sidney Poitier,
Spike Lee,
Steve Biko,
Steve Wonder,
Tequan Richmond,
Terry Crews,
Thaís Araújo,
Tião Macalé,
Tichina Arnold,
Tiger Woods,
Tommie Smith,
Tony Tornado
Tracy Chapman,
Tyler James Williams,
Usain Bolt,
Vanessa Williams,
Vênus Williams,
Wesley Snipes,
Whoopy Goldberg,
Will Smith,
Wilson Simonal
Wilt Chamberlain,
Zeni Pereira
Zezé Motta,
Zizinho,
Zumbi dos Palmares,

CHIQUINHA GONZAGA, A PRIMEIRA MAESTRINA

2011-11-15T15:16:00.004-02:00

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, "Chiquinha Gonzaga", nascida em 1847 no Rio de Janeiro, foi compositora, pianista e regente brasileira. Primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil. Autora da primeira marchinha de carnaval "Ó abre alas". Desde criança mostrou interesse pela música. Frequentava rodas de lundu, umbigada e outros ritmos oriundos da África, pois nesses encontros buscava sua identificação musical com os ritmos populares que vinham das rodas dos escravos. Dedicou-se ao piano e compôs valsas e polcas. Separada do marido, dava aulas de piano e apresentava-se com o conjunto Choro Carioca, em festas domésticas, tocando piano. Seu primeiro sucesso, com 29 anos, foi a composição "Atraente", um animado choro. Se dedicou a musicar peças para o Teatro de Revista, sofrendo preconceitos, mas finalmente inicia sua carreira de maestrina com a revista "A corte na roça". Sua música faz grande sucesso e recebe vários convite de trabalho. Sua carreira ganha prestígio com a marcha-rancho "Ó abre alas" feita para o carnaval de 899. Chiquinha Gonzaga lutou pelos direitos autorais, depois de encontrar em Berlim, várias partituras suas, reproduzidas sem autorização. É fundadora, sócia e patrona da SBAT, Sociedade Brasileira de Autores Teatrais, ocupando a cadeira nº 1.Chiquinha participou ativamente da campanha abolicionista, por conta da revolta que sentia por seus ancestrais maternos terem sido escravos e sofrido muito, e da proclamação da república do Brasil.Ao todo, compôs músicas para 77 peças teatrais, tendo sido autora de cerca de duas mil composições em gêneros variados: valsas, polcas, tangos, lundus, maxixes, fados, quadrilhas, mazurcas, choros e serenatas. Em fevereiro de 1935, a maestrina Chiquinha Gonzadga que simbolizou a liberdade feminina numa época que isso era tabu para toda uma geração faleceu dois antes do Carnaval.

JOÃO CANDIDO, O ALMIRANTE NEGRO

2011-11-14T22:23:00.000-02:00

O marinheiro João Cândido entrou para a história do Brasil ao chefiar a revolta deflagrada dentro da armada contra o castigo corporal infligido pela chibata.
João Cândido Felisberto nasceu em Encruzilhada RS, em 1880. Sentou praça na Marinha aos 13 anos. Como marinheiro de primeira classe seguiu para a Europa, onde assistiu ao final da construção do encouraçado Minas Gerais. Na viagem inaugural, o navio foi aos Estados Unidos, de onde seguiu para o Brasil. Em 22 de novembro de 1910, o castigo de 25 chibatadas, imposto ao marinheiro Marcelino Rodrigues Meneses, um dos tripulantes do Minas Gerais, precipitou uma revolta que há muito vinha sendo tramada, pois essa punição corporal, embora abolida pelo decreto nº 3, de 16 de novembro de 1889, continuava em uso. O comandante do Minas Gerais, João Batista das Neves, foi morto e os demais oficiais abandonaram o navio.
O movimento, que tomou o nome de revolta da chibata ou revolta dos marinheiros, estendeu-se a outros navios que, como o Minas Gerais, sob o comando dos próprios marinheiros, se deslocaram para uma posição favorável a um possível bombardeio da cidade do Rio de Janeiro. Após troca de mensagens com as autoridades, os revoltosos entregaram-se, obtido o compromisso formal do governo de que seria definitivamente abolido o uso de chibata na Marinha. Dias depois, em 9 de dezembro, sublevou-se o batalhão naval, aquartelado na ilha das Cobras. Decretado o estado de sítio e reprimido o levante, que se estendera ao cruzador Rio Grande do Sul, os chefes da revolta foram absolvidos por um conselho de guerra. João Cândido, apesar de haver assumido posição contrária a essa nova revolta, foi acusado de favorecimento aos amotinados e expulso da Marinha. Morreu no Rio de Janeiro RJ, em 6 de dezembro de 1969.

ADIVINHE QUE VEM PARA JANTAR: UM FILME ATUAL, 44 ANOS DEPOIS...

2011-11-14T22:03:00.004-02:00

Produzido em 1967 “Guess who’s gonne coming to dinner”, o filme discute o preconceito racial como poucos. No auge da discriminação racial nos EUA, Martin Luther King e Malcolm X assassinados, Stanley Kramer com competência em produzir e dirigir um clássico do cinema mundial. O tema abordado no filme já foi e é tabu, mas nos dias atuais há muitos casamentos interraciais. O racismo ainda resiste na pratica e na mente de grande parte da humanidade e é raríssima a mistura de raças nos Estados Unidos neste século. Em São Francisco, Matt Drayton (Spencer Tracy) e Christina Drayton (Katharine Hepburn), um conceituado casal, se choca ao saber que Joey Drayton (Katharine Houghton), sua filha, está noiva de John Prentice (Sidney Poitier), um negro. A partir de então dão início à uma tentativa de encontrar algo desabonador no pretendente, mas só descobrem qualidades morais e profissionais acima da média. O filme é excepcional como um drama, uma produção equilibrada, que devido à sua dosagem certa, se tornou um filme adorado por muitos e que resiste fortemente até os dias atuais na mente dos amantes do cinema. Destaque para a atuação da sempre ótima Katherine Hepburn, que interpreta a mãe da personagem que quer se casar com um homem negro, o também ótimo Sidney Poitier. Pela época em que foi feito este filme era como mexer num vespeiro. Contudo, Stanley Kramer soube dirigir bem o roteiro de William Rose.
O preconceito racial é tratado neste filme de forma aberta, porém com uma notável delicadeza e sem sentimentalismos. Um belo filme que trabalha com um tema infelizmente contemporâneo mesmo que muitas vezes velado. O texto final na fala de Spencer Tracy, argumentando sobre a questão racial e a relação entre sua filha branca e o jovem negro é algo para ser ouvido e lido várias vezes. Com força e sem ser panfletário deixa o recado para todos de que o amor, a tolerância supera qualquer barreira até as que achamos insuperáveis.

"UMA VOZ NAS SOMBRAS" UM FILME SUBLIME

2011-11-14T22:01:00.002-02:00

Uma Voz Nas Sombras, "Lilies of the Field", 1963, dirigido por Ralph Nelson, é um filme realista, conflituoso, engraçado, charmoso e singelo, conta a historia de Homer Smith (Sidney Poitier) um operário negro desempregado, que trabalha em construções. Ele pára seu carro em uma remota fazenda, devido a uma pane do motor. Na propriedade rural moram freiras católicas do leste europeu. a madre superiora, acredita que ele foi mandado por Deus para ajudá-las a construir uma igreja naquela região. Apesar disto não estar em seus planos, Homer se propõe a fazer pequenas tarefas, mas gradativamente começa a ser envolvido pelas religiosas. Vencedor de um Oscar pela performance de Sidney Poitier e indicado a quatro Oscars, incluindo melhor filme, "Uma Voz nas Sombras" com um roteiro poderoso é mais um daqueles filmes que ao assistir faz termos reflexões sobre o sentido de esperança, companheirismo, determinação e fé.

OBRAS NEGRAS E RARAS

2011-11-14T21:58:00.000-02:00

Obras raras do cinema negro da década de 70, lançado pela Fundação Cultural Palmares, sediada em Brasília, é um destes trabalhos que valem a pena serem assistido e apreciado. Obras raras do cinema negro vem em dois DVD's. DVD 01 com três filmes: "Compasso de espera", 1973, direção de Antunes Filho. "Na boca do mundo", 1976, direção de Antonio Pitanga e "Referências", 2006, direção de Zózimo Bulbul. O DVD 02 traz as obras "A deusa negra", 1978, direção de Ola Balogun, "As aventuras amorosas de um padeiro", 1975, direção de Waldir Onofre e "Vida nova por acaso", 1970, - episódio do filme "Um é pouco, dois é bom", direção de Odilon Lopez. Obras raras é garantia de bom cinema com boas histórias, roteiros auspiciosos e argumento inteligentes e justificáveis.

A MAIOR DO JAZZ

2011-11-14T21:50:00.001-02:00

Considerado por muitos críticos e música como a maior cantora de jazz de todos os tempos, Billie Holiday viveu uma vida tempestuosa e difícil. Seu canto expressa uma incrível profundidade de emoção, que falam de tempos difíceis e injustiça, bem como triunfo. Embora sua carreira tenha sido relativamente curta e muitas vezes errática, ela deixou para trás um corpo de trabalho tão grande como qualquer vocalista antes ou depois. Nascido Eleanora Fagan em 1915, Billie Holiday passou grande parte de sua juventude em Baltimore, Maryland. Era levada por por sua mãe, de férias para ver o pai, tinha uma ligação ténue com ele, que era um guitarrista de jazz na banda de Fletcher Henderson. Vivendo em extrema pobreza, Billie saiu da escola na quinta série e arrumou um trabalho de levar recados em um bordel. Quando ela tinha doze anos, mudou-se de férias com a mãe para o Harlem, onde acabou sendo presa por prostituição. Conseguiu fugir da prostituição infantil cantando nos clubes noturnos de Nova York ainda adolescente e em 1933, a sua carreira teve início, ela tinha apenas vinte anos quando chamou a atenção do produtor John Hammond. Seu estilo vocal blues trouxe uma qualidade lenta e áspera para os padrões do jazz que eram muitas vezes alegre e leve. Esta combinação compassada era uma norma para as canções. Diminuindo o tom emotivo com vocais que redefinir o tempo e ritmo, ela acrescentou uma nova dimensão a cantar jazz. Com o apoio de Hammond, Holiday passou a maior parte da década de 1930 trabalhando com um leque de grandes músicos de jazz, incluindo Benny Goodman, Teddy Wilson, Duke Ellington, Ben Webster e sobretudo, o saxofonista Lester Young. Juntos, Young e Holiday iria criar alguns dos maiores discos de jazz de todos os tempos. No final da década de 30, conheceu o saxofonista Lester Young, a quem ela apelidou de "Prez", ele a chamava de "Lady Day". Com canções como "This Year's Kisses" e "Mean To Me", os dois formaram uma dupla perfeita. Esta parceria artística era tida como uma das mais profundas da história do jazz. A partir de 1940, apesar do sucesso, Billie Holiday, sucumbiu ao álcool e às drogas, passando por momentos de depressão, o que se refletia em sua voz. Durante sua vida, Billie não teve a fama e o respeito que tem hoje. Em 1959, após a morte de seu bom amigo Lester Young, Billie Holiday morreu com a idade de quarenta e quatro. Durante sua vida ela lutou contra o racismo e o sexismo, e em face de grandes dificuldades pessoais triunfou através de um profundo espírito artístico. É uma vergonha que só após a sua morte poderia uma sociedade excludente e racista, que tantas vezes segurou-a para baixo, perceber que em sua voz podia ser ouvida a voz verdadeira de uma gigante do jazz.

ABDIAS NASCIMENTO: O MESTRE PIONEIRO PELA LUTA DA IGUALDADE RACIAL NO BRASIL

2011-11-14T21:47:00.000-02:00

Poucos brasileiros tem uma biografia igual a de Abdias Nascimento. Foi um dos maiores defensores da defesa da cultura e igualdade para as populações afrodescendentes no Brasil, nome de grande importância para a reflexão e atividade sobre a questão do negro na sociedade brasileira. Teve uma trajetória longa e produtiva, indo desde o movimento integralista, passando por atividade de poeta com a Hermandad, grupo com o qual viajou de forma boêmia pela América do Sul, até ativista do Movimento Negro, ator e escultor. Paulista de Franca, carioca por adoção, foi testemunha participante dos grandes eventos que marcaram as oito últimas décadas. Lutou na Revolução Constitucionalista de 1932; participou da Frente Negra Brasileira, instituição esquecida pelos historiadores. Foi preso em 1937, panfletando contra a ditadura do Estado Novo. Participou ativamente da campanha, "O petróleo é nosso", que resultou na criação da Petrobras. Foi perseguido pelo regime militar de 1964 que o obrigou a deixar o país, exilando-se nos Estados Unidos e na África, foi deputado federal, senador e secretário de Estado. cargos que propôs e implementou iniciativas de combate ao racismo e da promoção da população afrodescente. Abdias Nascimento é Professor Emérito da Universidade do Estado de Nova York, na cidade de Buffalo, Estados Unidos, onde fundou a Cátedra de Culturas Africanas no Novo Mundo do Centro de Estudos Porto-riquenhos, Departamento de Estudos Americanos. Foi professor visitante na Escola de Artes Dramáticas da Universidade Yale de 1969 à1970; Visiting Fellow no Centro para as Humanidades, Universidade Wesleyan de 1970 à1971; professor visitante do Departamento de Estudos Afro-Americanos da Universidade Temple, Filadélfia de 1990 à 1991 e professor visitante no Departamento de Línguas e Literaturas Africanas da Universidade Obafemi Awolowo, Ilé-Ifé,Nigéria de 1976 à 1977. Em 2001, o Centro Schomburg de Pesquisa das Culturas Negras, Biblioteca Pública Municipal de Nova York em Harlem, entrega-lhe o Prêmio da Herança Africana Mundial. Recebe o prêmio UNESCO na categoria “Direitos Humanos e Cultura” em 2001e o Prêmio Comemorativo da ONU por Serviços Relevantes em Direitos Humanos em 2003. No Ano Internacional de Celebração da Luta contra a Escravidão e de sua Abolição em 2004, a UNESCO cria o prêmio único Toussaint Louverture para reconhecer dois intelectuais ativistas, Abdias Nascimento e Aimé Cesaire, que dedicaram suas vidas à luta contra o racismo e a discriminação racial. O Conselho Nacional de Prevenção da Discriminação, do Governo Federal do México, outorga-lhe prêmio em reconhecimento à sua contribuição destacada à prevenção da discriminação racial na América Latina em 2008. Em 2006, o Presidente Luiz Inácio Lula da Silva condecorou Abdias Nascimento com a Ordem do Rio Branco no grau de Comendador. Em 2007, o Ministério da Cultura lhe outorga a Grã- Cruz da Ordem do Mérito Cultural; em 2009 recebe do Ministério do Trabalho a Grã Cruz da Ordem do Mérito do Trabalho. Todos os três são as mais altas honrarias do Governo Federal do Brasil em suas respectivas áreas. É Doutor Honoris Causa pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Universidade Federal da Bahia; Universidade de Brasília; Universidade do Estado da Bahia; Universidade Obafemi Awolowo, Ilé-Ifé, Nigéria. Abdias do Nascimento é descrito como o mais completo intelectual e homem de cultura do mundo africano do século XX. Publicou "Africans in Brazil": a Pan-African perspective" em 1997, "Orixás: os deuses vivos da Africa", "Orishas: the living gods of Africa in Brazil", de 1995, "Race and ethnicity in Latin America - African culture in Brazilian art" de 1994, "Brazil, mixture or massacre? essays in the genocide of a Black people" de 1989, "Sortilege" - black mystery de 1978 "Racial Democracy in Brazil, Myth or Reality?: A Dossier of Brazilian Racism" de 1977. Em vista de um imenso currículo, uma pergunta é feita: Como é que um homem com esse nível pode ser quase desconhecido pelo grande público? Em maio desse ano Abdias Nascimento faleceu aos 97 anos.

HENRIETTA LACKS, A "SENHORA DA VIDA"

2011-11-14T21:41:00.000-02:00

Em Roanoke no Estado da Vírginia, no dia 18 de agosto de 1920 nasceria uma mulher negra que mudaria os rumos da pesquisa cientifica no mundo. Era Henrietta Lacks, uma ex-lavradora de tabaco no sul dos Estados Unidos, descendente de escravos. Aos 30 anos, mãe de cinco filhos, passou a sentir um caroço na altura do útero, embora escondesse as dores da família. Lacks foi diagnosticada com um tumor cervical e enviou células a um pesquisador do Johns Hopkins Hospital. Seu câncer produzia metástases anormalmente rápidas, mais que qualquer outro tipo de câncer conhecido pelos médicos. Após a morte de Henrietta Lacks em Baltimore no Estado de Maryland no 4 de outubro de 1951, com vários tumores, mesmo após os médicos alegarem controle da doença, suas células continuaram sendo cultivadas para estudo de sua impressionante longevidade, sendo, por isso, distribuidas para vários laboratórios de todo o mundo. Henrietta foi a doadora involuntária de células cancerosas, mantidas em cultura microbiológica pelo cientista George Otto Gey para criar a primeira linhagem celular imortal da história. Esta linha de células, utilizada em pesquisas médicas, atualmente é conhecida como HeLa e torna Henrietta Lacks famosa no meio científico. Jonas Salk as utilizou para produzir uma vacina contra a poliomielite. Elas são cultivadas até hoje em vários laboratórios em frascos de plástico contendo soro bovino. Portanto, milhares de trabalhos científicos foram realizados com essas células. Foram enviadas ao espaço para experiências sob gravidade zero. Nesse meio século desde sua morte, suas células foram continuamente usadas em experimentos e pesquisas contra o câncer, AIDS, efeitos da radiação, mapeamento genético e muito mais. Calcula-se que a quantidade de células existentes nos laboratórios de todo o mundo supere o número de células da senhora Lacks em vida. As células HeLa são chamadas de imortais por se dividirem num número ilimitado de vezes, desde que mantidas em condições ideais de laboratório. Atribui-se isso ao fato dessas células terem uma versão ativa da enzima Telomerase, implicada no processo de morte das células e no número de vezes que uma célula pode se dividir. Talvez algumas linhagens tenham sido contaminadas por outras células, mas todas provêm da amostra retirada do tumor da senhora Lacks. Muitas pessoas ao longo desses anos ganharam e estão ganhando dinheiro às custa dessa mulher. O livro "A Vida Imortal de Henrietta Lacks", publicado em 2007 de Rebecca Skloot foi lançado no Brasil pela Companhia das Letras. As gerações que vieram posteriormente agradecem, obrigado, Senhora Henrietta Lacks.

TUSKEGEE AIRMEN: ANJOS DA CAUDA VERMELHA

2011-11-14T21:29:00.002-02:00

Os Pilotos de Tuskegee era o nome popular de um grupo de pilotos negros que voaram com distinção durante a Segunda Guerra Mundial como o 332º Grupo de Caça do Corpo Aéreo do Exército dos EUA. Antes dos Pilotos de Tuskegee, nenhum piloto militar negro tinha servido nos Estados Unidos. Porém, uma série de movimentos legislativos no Congresso dos Estados Unidos em 1941 forçou o corpo aéreo do exército americano a formar uma unidade de combate composta só de afro-americanos, mesmo contra a vontade do Departamento de Guerra. Em um esforço para eliminar a unidade antes que pudesse começar, o Departamento de Guerra configurou um sistema de exigências extremamente rígidas para aceitar só os candidatos que tivessem um nível de experiência de vôo ou ensino superior que o DG esperava seria difícil de ser atendido encher. Esta política foi um tiro no pé do DG pois foram recebidas numerosas solicitações de homens que se qualificaram até mesmo dentro destas restrições. Em 2 de setembro de 1941 o então Capitão Benjamim Davis Jr. Tornou-se o primeiro oficial negro do exercito dos EUA a pilotar um avião de combate. Dos 13 primeiros alunos de Tuskegee, o capitão Davis e mais quatro pilotos ganharam suas asas em março de 1942. A instrução primaria era feita normalmente no biplano Stearman PT 17 fora da cidade de Tuskegee. O treino básico acontecia no Vultee BT 13A e o avançado no AT-6, ambos em Tuskegee e ministrado por instrutores brancos. Os treinos de tiro real eram feitos na base aérea do exercito de Eglin, Florida, com aviões AT-6. depois da formatura em Tuskegee e já familiarizado com o Curtiss P-40, os Pilotos recebiam instruções de vôo acrobático e em formação em Selfridge Field, Michigan. Como escolta de bombardeiros pesados, o 332º gerou um registro de combate impressionante. Segundo notícias, o Luftwaffe premiou os pilotos com o apelido de "Schwarze Vogelmenschen" ou "homem-pássaro negro". Os Aliados os chamaram de pilotos da cauda vermelha ou "anjos da cauda vermelha", "Airmen "Redtails" ou "Redtail Angels". Por causa da pintura carmesim distintiva nos estabilizadores verticais das aeronaves da unidade. Por sua eficiência e ferocidade, muitos grupos de bombardeiro pediam que os Redtails os escoltassem quando possíveis, poucos membros das tripulações de bombardeiros sabiam na ocasião que os "Redtails" eram negros. Ao final da guerra, os Pilotos de Tuskegee tinham uma folha de combate exemplar. O 332º executou 15.553 ataques e cumpriu 1.578 missões, incluindo 6.000 do 99 anteriores a Julho de 1944, foram 111 aeronaves inimigas abatidas no ar, 150 aeronaves inimigas destruídas em terra, 950 vagões, caminhões e outros veículos motorizados destruídos, 1 Destróier afundado pelo fogo das metralhadoras do P-47 do Tenente Pierson. Em 2009, Tuskegee Airmen, esquadrão de aviadores negros que lutaram com honra e coragem na Segunda Guerra Mundial foram homenageados na cerimônia de posse do Presidente Barack Obama.

NINA SIMONE, A SACERDOTISA DO BLUES

2011-11-14T21:27:00.001-02:00

Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo seu nome artístico, Nina Simone, foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar Blues nos cabarés de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida de seus pais, que eram pastores metodistas. "Nina" veio de pequena, "little one" e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, sua preferida. Nina Simone também se destacou e foi perseguida por ser negra e por abraçar publicamente todo tipo de combate ao racismo. Seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King. Casada com um policial nova-iorquino, Nina também sofreu com a violência do marido, que a espancava. Em um breve contato com sua obra, aqueles que não conhecem percebem logo a diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou, desde o gospel, passando pelo soul, blues, folk e jazz. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na renomada Juilliard School of Music, em Nova Iorque. Sua canção “Mississippi Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham em 1963. Nina esteve duas vezes no Brasil e seu último show ocorreu em 1997 no Metropolitan. Era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano com energia e perfeição. Morreu enquanto dormia em Carry-le-Rouet em 2003. Ela foi uma das artistas mais extraordinários do século XX, um ícone da música americana. Estava destinada a ser uma contadora de histórias musicais, usou seu extraordinário talento para criar um legado de libertação, emancipação, paixão e amor através de um corpo magnífico de obras. Ela ganhou o apelido de "Alta Sacerdotisa do Soul ', pois ela poderia tecer um feitiço tão sedutora e hipnótica que o ouvinte perde a noção do tempo e do espaço em que foi absorvido no momento. Ela era que o mundo viria a conhecer como Nina Simone.

BO DIDDLEY, ELE ESTAVA LÁ NO INÍCIO DO RHYTHM BLUES

2011-11-14T21:23:00.000-02:00

Enquanto seus contemporâneos enfatizaram o lado nostalgico do blues, Bo Diddley foi além. Ao invés do triste som da guitarra de Muddy Waters ou o ácido som de Howling Wolf, Bo diddley era cheio de humor, engraçado, às vezes sarcástico, geralmente apenas fazia palhaçadas na suas performances. Mas as apresentações engraçadas mascaravam uma profunda seriedade e compreensão das várias vertentes que foram sintetizadas na música popular que hoje conhecemos como rock'n roll. Elias Otha Bates nasceu 30 dez 1928 em McComb no Mississippi. Ele passou a se chamar Bo Diddley, mas também foi registrado sob o nome de Elias McDaniel. Diddley ganhou a primeira guitarra de sua irmã ainda na juventude, na mesma época, frequentava aulas de violino. Sua principal influência para se tornar um artista de blues veio de John Lee Hooker. Bo escreveu uma série de canções de sucesso, além de sua "Say Man", famosa canção que popularizou o gueto. Suas músicas foram popularizadas por outros artistas: "I'm A Man", interpretada por Muddy Waters, e o Big Mickey e "Love Is Strange", que co-escreveu Jody Williams. The Animals gravaram "The Story of Bo Diddley", os Yardbirds "I'm a Man" e tanto os Woolies quanto George Thorogood alcançaram sucesso com "Who Do You Love", também a favorita dos The Doors. Durante o final dos anos 50 e início dos anos 60, Bo Diddley foi o artista mais importante para a gravadora Chess Records. Didley faleceu em 2 de junho de 2008. Às vezes, as influências e antecedentes estão bem na nossa cara, enunciados claros como o dia e ainda não fazemos as conexões corretas. Bo Diddley é um elo importante na evolução da música pop contemporânea que merece uma consideração muito mais do que ele recebeu, até agora. A Revista Rolling Stones na sua edição de agosto de 2005 cita: "A história pertence aos vencedores e nos anais do rock & roll, três homens emergiram como vencedores: Chuck Berry, Little Richard e Bo Diddley."

A IRMANDADE DOS HOMENS PRETOS

2011-11-14T21:18:00.001-02:00

A Irmandade de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos é uma confraria de culto afro-brasileiro, congregados em torno da devoção a Nossa Senhora do Rosário. A devoção a Ela tem sua origem entre os dominicanos, por volta de 1200. São Domingos de Gusmão, inspirado pela Virgem Maria, deu ao rosário sua forma atual. Isto pode ser comprovado em episódios revelados em sua iconografia. A primeira irmandade do rosário foi instituída por eles em Colônia, na Alemanha. Logo a devoção se propagou, sendo levada também por missionários portugueses ao Congo. A Irmandade de Nossa Senhora do Rosário chegou ao Brasil no século 16. Em Santos, a igreja matriz já tem como padroeira Nossa Senhora do Rosário. No século 17, esta mesma imagem de Nossa Senhora é a padroeira principal de Itu, Parnaíba e Sorocaba. A partir do fim do período colonial, as irmandades do Rosário passam a ser constituidas pelos "homens pretos".
No Brasil, ela foi adotada por senhores e escravos, sendo que no caso dos negros, ela tinha o objetivo de aliviar-lhes os sofrimentos infligidos pelos brancos. Os escravos recolhiam as sementes de um capim, cujas contas são grossas, denominadas "lágrimas de Nossa Senhora", e montavam terços para rezar.

A ORIGEM DO NOME "ÁFRICA"

2011-11-14T21:17:00.001-02:00

A palavra África deriva de "Avringa" ou "Afri", nome da tribo Berbere que na antiguidade habitava o Norte do continente. Os berberes são descendentes dos antigos Númidas que habitavam a região chamada Numídia, entre o país de Cartago e actual Mauritânia, conquistada pelos romanos ao rei Jugurta, cuja capital era a cidade de Cirta, hoje Constantina, na Argélia. O nome África começou a ser usado pelos romanos a partir da conquista da cidade de Cartago para designar províncias a Noroeste do Mar Mediterrâneo africano, onde hoje situam-se a Tunísia e a Argélia. Recorda-se que Cartago foi uma das famosas cidades de antiguidade da África. Foi fundada no séc. VII a. C. pelos Fenícios, sob a direcção da Princesa Tiriana Dido ou Elisa, filha de Muto, rei de Tiro, atual cidade de Sur no Líbano que após a morte do seu marido Siqueu, fugiu para a África e fundou a cidade de Cartago numa península, perto da qual se encontra hoje a cidade de Túnis, capital da Tunísia. Em pouco tempo, Cartago tornou-se capital de uma poderosa república marítima, substituindo-se a cidade de Tiro no Ocidente. Criou colônias na Sicília e na actual Espanha. Enviou navegadores ao Atlântico Norte. Entretanto, as colônias cartagineses na Sicília suscitaram vistas ambiciosas dos romanos que cultivaram uma ferrenha rivalidade que culminou com as 3 guerras chamadas Púnicas. No final da 2ª guerra púnica, os romanos conseguiram apoderar-se da bela e sumtuosa cidade de Cartago, sob o comando de Cipião, o Africano, apesar dos esforços empreendidos por Aníbal para impedir que os romanos apoderassem dela. Cartago restabeleceu-se dessa derrota, mas foi definitivamente destruída na 3ª guerra púnica, por Cipião Emiliano. Reconstruída pouco depois, floresceu novamente do século I a VI da nossa era e foi uma verdadeira capital da África romana. Mas, no ano 698 caiu nas mãos dos árabes e começou a decadência. Portanto, no século XVI, com a necessidade dos Europeus de avançarem para o interior e para o sul do continente negro, o nome África generalizou-se para todo o continente que passou a chamar-se de "África".

MILTON SANTOS, UM BRASILEIRO GENUINAMENTE INTELECTUAL

2011-11-14T21:11:00.000-02:00

Geógrafo brasileiro nascido na Bahia em 1926, Milton de Almeida Santos. Formado em direito em 1948, na cidade de Salvador, optou pelo magistério em 1949, fazendo um concurso para professor de geografia do Colégio Municipal de Ilhéus. Em 1958 foi para a Universidade de Estrasburgo, na França, para fazer o doutorado, e na volta foi nomeado Diretor da Imprensa Oficial do estado da Bahia e coordenador do Instituto de Geomorfologia e Estudos Regionais, recém criado. Em 1960 foi nomeado subchefe do Gabinete Civil do presidente Jânio Quadros e seu representante pessoal na Bahia. Com o movimento militar de 1964, partiu para a França e iniciou sua carreira de professor internacional. Deu aulas em universidades francesas, canadenses, norte-americanas, inglesas e venezuelanas, e montou um curso de pós-graduação na Tanzânia. Foi membro do Comitê Diretor do programa de emprego e urbanização da Organização Internacional do Trabalho (OIT). Retornou ao Brasil em 1977, como consultor de planejamento do governo de São Paulo, e voltou ao magistério superior na Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Universidade de São Paulo, onde era professor emérito.
Milton Santos faleceu em 2001, sua obra, com mais de 40 livros e 300 artigos nas principais revistas de geografia do mundo, aborda a urbanização dos países subdesenvolvidos e em desenvolvimento, além das relações entre a tecnologia e desenvolvimento regional. Foi homenageado com o título de doutor Honoris Causa por 15 universidades nacionais e do exterior e é detentor do Prêmio Vautrin Lud, equivalente a um Prêmio Nobel na área de geografia.

A ADMIRÁVEL MELODIA NEGRA DO BLUES

2011-11-14T21:08:00.001-02:00

No inicio eram apenas com cantos de trabalho no campo que os negros expressavam sua tristeza. O escravizador branco impedia-os de usar qualquer tipo de instrumento musical com receio que criassem códigos para se comunicar, por esse motivo durante muito anos a voz foi o principal instrumento musical do negro. Foi a partir dos campos de trabalho escravo, dos hinos religiosos e das danças africanas que nasceu o Blues. A música era uma espécie de dialogo entre o cantor e o violão, cada verso cantado era respondido por um fraseado do instrumento. O Blues primitivo era irregular e seguia o ritmo da fala. Quando o Blues começou a ser tocado nas rádios americanas, o estilo espalhou no sul dos Estados Unidos e foi encontrada uma forma definitiva, a progressão de acordes em doze compassos. Nas décadas de 30 e 40 o Blues subiu até o norte dos Estados Unidos, acompanhando a imigração negra, até chegar a Chicago. É no final dos anos 50 que o Blues se eletrifica, Muddy Waters, Lee Hooker e Howlin Wolf transformaram o Blues do Delta do Mississipi numa rica expressão musical que influenciou desde o Soul, o Rytm and Blues até o rock’n roll. O Blues encanta gerações até os dias atuais porque é o som que vem do coração e é tocado com a alma...

RAÍZES DA BLACK MUSIC

2011-11-14T21:07:00.000-02:00

Música dos africanos vendidos como escravos nas Américas e de seus descendentes. No início, a música afro-americana, nos Estados Unidos, conciliava práticas musicais africanas com o vocabulário e as estruturas da música euro-americana. Abrangendo cantos de trabalho, de invocação, vozes do campo e da rua, gritos, versos rimados e spirituals, essa música servia como forma eficaz de regular o ritmo de trabalho dos escravos, como canto de prece e louvor, como código secreto de comunicação grupal e como alívio psíquico da opressão do cativeiro.
Muitos dos cantos de trabalho utilizavam o padrão africano de chamada e resposta: um líder musical do grupo dava a linha da melodia e os outros respondiam com o refrão. Esse padrão, assim como uma série de melodias africanas atuais, também foi incorporado pelo spiritual afro-americano. Tanto o spiritual como o blues, um tipo de canto folclórico profano para solo, foram enriquecidos pela liberdade africana de improvisar variações na linha melódica. É também herança africana a produção de sons polirrítmicos com os tambores, combinando simultaneamente diversos padrões rítmicos de diferentes compassos. A interação de ritmos contrastantes foi ainda transportada para um estilo musical afro-americano mais recente, o jazz.
Embora a música sacra, o spiritual fosse a variedade afro-americana mais difundida no início do século 19, a música profana também se fazia presente. Assim como os spirituals, os cantos de trabalho, as invocações e os gritos eram entoados a capela, outras canções profanas eram acompanhadas por instrumentos. Os primeiros instrumentos usados pelos escravos foram o tambor e o banjo, originário da África. Mais tarde, foram incorporados a flauta, o violino e o violão. Estes geralmente integravam as bandas de instrumentos de corda que forneciam música para as danças afro e euro-americanas do século 19, gigas, reels (dança em que os casais, posicionados em duas fileiras paralelas, fazem uma série de passos), o buck-and-wing (tipo de sapateado, com movimentos bruscos dos pés e das pernas), cotilhões e quadrilhas. Alguns instrumentos improvisados como flautas de caniço, violoncelos feitos com tinas, e simples vasos também eram usados nas bandas de cordas.

O ATLETA NEGRO QUE CALOU HITLER...

2011-11-14T21:05:00.000-02:00

A primeira impressão deixada por James Cleveland Owens na história do atletismo aconteceu em Ann Harbor, Michigan em 1935, com 9s4, igualou o recorde mundial da época, uma hora depois havia quebrado mais 4 recordes mundiais, 200 metros e 200 metros com barreiras. No salto em distância, saltou 8,14 m, um recorde que durou 20 anos. Ele participou nos Jogos Olímpicos de 1936 em Berlim, Alemanha, onde se tornou conhecido mundialmente por ganhar quatro medalhas de ouro nos 100 e 200 m rasos, no salto em distância e no revezamento 4x100 m. A organização foi a maior vitória dos alemães. Espetaculares foram, na verdade os XI Jogos Olímpicos. Em tudo por mais que se imaginasse uma gigantesca festa com a qual os alemães demonstrariam ao mundo a sua força, por mais que se previsse algo fora do comum, acima do que se vira em Los Angeles, quatro anos antes ou em qualquer outra Olimpiada anterior, imaginação e previsões estiveram muito aquém da realidade. O magnifico estádio construído especialmente para as solenidades de abertura e encerramento, provas de atletismo, exibição de ginásticas e jogos de futebol, tudo isso foi apenas uma parte do que os alemães fizeram naquele verão de 1936. alemães só não contavam com os negros americanos. Das doze medalhas de ouro conquistadas pelos americanos no atletismo, nove se deviam a vitórias de atletas negros. Hitler não cumprimentou nenhum deles, transferindo a tarefa a membros do Comitê Olímpico. O negro mais famoso das Olimpiadas, Jesse Owens, a cada prova fazia desmoronar toda uma filosofia em jogo. Hitler suportou até quanto pôde. Saiu depois de Owens subiu ao pódio três vezes ao degrau mais alto olimpico para receber suas medalhas de ouro nas vitórias dos 100 e 200 metros rasos e no 4x100 metros. O desempenho de Jesse Owens nos 1936 nos Jogos Olímpicos de Berlim tornou-se lenda. Em 1976, Owens recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, faleceu em março de 1980. No ano de 1990 foi postumamente condecorado com a Medalha de Ouro do Congresso dos Estados Unidos.

CHARLES "BIRD" PARKER: FEZ DO JAZZ, MÚSICA PARA OUVIR

2011-11-14T20:27:00.000-02:00

Quando Charles Parker ainda era uma criança, sua família se mudou para Kansas City, Missouri, onde o jazz, blues e música gospel estavam florescendo. Seu primeiro contato com a música veio da escola, onde tocou saxofone barítono na banda da escola. Quando ele tinha 15 anos, ele mostrou um grande interesse em música e um amor para o saxofone alto. Logo, Parker estava tocando com bandas locais até 1935, quando deixou a escola para seguir uma carreira musical. De 1935 a 1939, Parker trabalhou em Kansas City, com vários locais de jazz e bandas de blues a partir do qual ele desenvolveu sua arte. Em 1939, Parker visitou Nova York pela primeira vez, e ele ficou por quase um ano trabalhando como músico profissional e, muitas vezes participando em "jam sessions". A atmosfera da cidade de Nova York fora muito influenciada pelo estilo musical de Parker. Em 1938, Parker entrou na banda do pianista Jay McShann, com quem excursionou em torno do sudoeste de Chicago e Nova York. Durante os quatro anos que Parker ficou com a banda de McShann, ele tem a oportunidade de realizar a solo em várias de suas gravações, como Hootie Blues, Sepian Bounce, e o hit de 1941, "Confessing the Blues". Em 1942, enquanto estava em turnê com McShann, Parker realizada em jam sessions na Monroe e Minton's Playhouse, no Harlem. Lá, ele chamou a atenção de artistas de jazz, como Dizzy Gillespie e Thelonious Monk. O ano de 1945 foi extremamente importante para Parker. Durante esse período, ele conduziu o seu próprio grupo em Nova York e trabalhou também com Gillespie em diversos ensembles. Em dezembro, Parker e Gillespie levaram sua música para Hollywood em uma turnê de seis semanas em várias boates. Parker continuou a fazer apresentações em Los Angeles até Junho de 1946, quando sofreu um colapso nervoso e foi internardo em um hospital. Após sua liliberação, em janeiro de 1947, Parker voltou a Nova York e formou um quinteto tocando algumas das suas músicas mais famosas. De 1947 a 1951, Parker trabalhou em várias casas noturnas, estúdios de rádio e outros locais realizando apresentação solo ou com o acompanhamento de outros músicos. Durante este período, ele visitou a Europa, onde foi saudado por fãs dedicados e fez inúmeras gravações. Dia 5 de março de 1955, foi último compromisso público de Charles Parker, fez uma apresentação no Birdland, uma casa noturna em Nova York, que foi nomeado em sua honra. Ele morreu uma semana depois, no apartamento de um amigo. Charles "Yardbird" Parker foi um saxofonista fantástico que ganhou amplo reconhecimento por sua brilhante solos e improvisações inovadoras. Com absoluto domínio técnico do seu instrumento, ele foi, sem dúvida, um dos músicos mais influentes e talentosos da história do jazz. Em 1988 foi produzido o filme "Bird", contando a sua história, dirigido por Clint Eastwood. O filme foi premiado no Festival de Cannes nesse ano na categoria de melhor ator, ganhando Forest Whitaker, além de receber um prêmio técnico pela qualidade de sua trilha sonora. No ano seguinte, Clint Eastwood recebeu o Globo de Ouro de 1989 na categoria de melhor diretor e também nesse ano o filme "Bird" ganhou o Oscar de melhor som.

FILME: MÃOS TALENTOSAS - A HISTÓRIA DE BEN CARSON

2011-11-14T20:26:00.000-02:00

O filme "Gifted hands", "Mãos talentosas - A história de Ben Carson" relata a história de um menino pobre de Detroit, interpretado por Cuba Gooding Jr.. Sem motivação na escola, o jovem Ben Carson não tinha muita chance. Tendo crescido em um lar desfeito e em meio à pobreza e ao preconceito, suas notas eram baixas e seu temperamento inflamado. Certo dia, Ben quando ganhou um prémio, a professora racista comunicou aos outros alunos que Ben era um rapaz de cor e que os outros alunos deveriam-se esforçar mais, porque achava que Ben, sendo um homem de cor, era menos inteligente que os brancos. A mãe de Ben e o próprio Ben, ao ouvir aquilo sentiram raiva e tristeza. Graças ao discurso da professora, a família Carson mudou-se para Boston, onde frequentou uma escola de pessoas de cor. Mas, ainda continuava sendo um alvo de críticas. Mas, agora Ben já sabia responder e fez muitos amigos e passou a ter uma namorada. No entanto, sua mãe nunca perdeu a fé em seu filho. Ela insistiu para que ele seguisse as oportunidades que ela nunca teve, ajudou-o a expandir sua imaginação, sua inteligência e, acima de tudo, sua crença em si mesmo. Essa fé seria seu dom. Aos 33 anos, ele se tornou o diretor do Centro de Neurologia Pediátrica do Hospital Universitário Johns Hopkins, em Baltimore, Estados Unidos. Em 1987, o Dr. Carson alcançou renome mundial por seu desempenho na bem-sucedida separação de dois gêmeos siameses, unidos pela parte posterior da cabeça, uma operação complexa e delicada que exigiu cinco meses de preparativos e 22 horas de cirurgia. Sua história, profundamente humana, descreve o papel vital que a mãe, uma senhora de pouca cultura, mas muito inteligente, desempenhou na metamorfose do filho, de menino de rua a um dos mais respeitados neurocirurgiões do mundo. Mais uma das tantas lições de vida que ouvimos, assistimos ou presenciamos...

BOB MARLEY: NATURAL MYSTIC

2011-11-14T20:17:00.001-02:00

O sucesso das músicas de Robert Nesta Marley não se deve ao imenso talento musical dele. Bob Marley é o Resultado de 300 anos de escravidão e sofrimento do povo africano e seus descendentes. Sua dura caminha por este mundo deu ao compositor jamaicano algumas das mais importantes lições de vida. Muitos não sabem, mas Bob é o autor da canção “I shot the sheriff” que recuperou o prestigio do guitarrista Eric Clapton. A Jamaica, um pequeno país do Terceiro Mundo produziu um artista que transcendeu todas as categorias, classes e credos com uma combinação de modéstia inata e profunda sabedoria. Bob Marley está na lista dos artistas musicais mais importantes do século XX. Deu ao mundo uma música brilhante e evocativa, sua obra viaja por mais de três décadas e ainda assim permanece intemporal e universal. sua influência musical é de enorme repercussão, poderosa e crescente. Ele encarna a repressão política, a compreensão metafísica e artística, a guerra de gangues e vários períodos de deserto místico. E sua popularidade continua aumentando nos países ricos e desenvolvidos, mas nos países em desenvolvimento o seu impacto vai muito além. Não apenas entre os jamaicanos, mas também os índios Hopi do Novo México e os maoris da Nova Zelândia, Indonésia e Índia, e especialmente naquelas partes do oeste da África, de escravos wihch que foram arrancados da Mãe África e levados para o Novo Mundo, Bob é visto como um redentor e a sua figura nas sua músicas muito bem escritas retorna para conduzir de volta as terras africanas. É importante considerar as raízes dessa lenda: o primeiro superstar do Terceiro Mundo, Bob Marley foi um dos artistas mais carismáticos e desafiadores do nosso tempo e sua música poderia ter sido criado a partir de uma única fonte, a cultura de rua de Jamaica. Bob Marley foi um herói, no sentido clássico e mitológico. Sua partida deste planeta veio em um momento em que sua visão de “One World, One Love”, inspirado por sua crença Rastafari estava começando a ser ouvida e sentida. A última apresentação de Bob Marley e The Wailers numa turnê em 1980 atraiu o maior público daquele ano na Europa. A programação incluía um show para 100 mil pessoas em Milão, o maior show da história da banda. Bob Marley & The Wailers, simplesmente, foram a banda mais importante na estrada naquele ano e "Uprising" em todas as paradas da Europa. Foi um período de máximo otimismo e estavam sendo feitos planos para uma turnê na América em companhia de Stevie Wonder no inverno. No final da turnê europeia Marley e a banda foram para a América. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas logo depois, adoeceu gravemente. Três anos antes, em Londres, tinha ferido o dedo do pé enquanto jogava futebol. O ferimento se tornou canceroso fora tratado em Miami, no entanto, o câncer continuou a progredir. Em 1980, o câncer, em sua forma mais virulenta, começou a se espalhar pelo corpo de Bob. Ele lutou contra a doença por oito meses, fazendo tratamento na clínica do Dr. Joseph Issels, na Bavária. Eventualmente, entretanto, a batalha foi demais. No início de maio, Bob Marley deixou a Alemanha indo de volta para sua casa na Jamaica, uma viagem que não foi concluída. Ele morreu em um hospital de Miami na segunda-feira 11 de maio de 1981. No mês anterior, Marley havia sido agraciado com a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior honra da nação, em reconhecimento à sua inestimável contribuição à cultura do país. Na quinta-feira 21 de maio de 1981, Robert Nesta Marley recebeu um funeral oficial do povo da Jamaica. Após o funeral, assistido tanto pelo Primeiro-Ministro e o líder da oposição, o corpo de Bob foi levado à sua terra natal, Nine Mile, no norte da ilha, onde agora descansa em um mausoléu. Bob Marley morreu aos 36 anos de idade. O diretor john Huston disse: "Entre o fato e a lenda, publique-se a lenda. A lenda em torno Bob Marley continua viva, conquistando fãs pelo mundo todo. Antes de partir, compôs o mais belo testamento musical da sua carreira, a canção "Redemption song" que faz parte do disco "Uprising" de 1980.

OSVALDÃO, O HERÓI DESCONHECIDO DA GUERRILHA DO ARAGUAIA

2011-11-14T20:02:00.000-02:00

Nascido em 1938, Osvaldo Orlando da Costa, o "Osvaldão" era um negro de quase dois metros de altura e 100 kg. Nascido na cidade de Passa Quatro, Minas Gerais, radicou-se no Rio de Janeiro, onde foi campeão de boxe pelo Botafogo e chegou a ser tenente do Exército. Engenheiro formado em Praga, na Checoslováquia, era inteligente, gostava de dançar e tinha um bom humor inconfundível. Em meados dos anos 60, sua aguçada sensibilidade social levou-o ao Partido Comunista do Brasil, PCdoB. Osvaldão foi um dos primeiros militantes comunistas a chegar na região do Araguaia, em 1967, com a missão de implantar uma guerrilha junto com outros companheiros. De acordo com as instruções do Partido, que pregava uma mistura dos militantes com os habitantes da região, estabeleu-se como garimpeiro, caçador e mariscador. Tornou-se, em pouco tempo, o maior conhecedor da área ocupada pelos guerrilheiros e bastante popular entre os camponeses e agricultores do Bico do Papagaio, a região no sul do Pará onde o PCdoB se estabeleceu. Como comandante do Destacamento B, um dos três do movimento guerrilheiro, ele participou com êxito de vários combates contra as tropas do governo, a partir de 1972. Devido à sua formação militar, adquirida nos tempos em que foi oficial da reserva do CPOR, realizado concomitantemente com o curso de Máquinas e Motores na Escola Técnica Nacional no antigo Estado da Guanabara e de um posterior treinamento militar na China, era um dos guerrilheiros mais temidos pelo Exército. Considerado mítico e imortal pelo povo morador do Araguaia, que o acreditava ser capaz de transformar-se em pedra, árvore ou animal. Foi o autor da primeira morte militar durante a guerrilha, quando durante um encontro na mata com uma patrulha do exército matou a tiros o cabo Odílio Cruz Rosa. Osvaldão foi morto com um tiro de carabina quando descansava num barranco, em 4 de fevereiro de 1974, nos estágios finais da ofensiva militar que aniquilou a guerrilha, pelo mateiro Arlindo Vieira 'Piauí', um conhecido seu que na época havia virado guia das patrulhas militares. Seu corpo foi pendurado num helicóptero que sobrevoou várias áreas da região a mostrar aos caboclos locais que o "imortal" guerrilheiro estava morto. Decapitado por um sargento do exército, seus restos foram deixados na mata e nunca encontrados. Osvaldão, um herói negro desconhecido que não fugiu da luta por um país mais justo. Apesar das inúmeras tentativas de apagar o nome de Osvaldão da história, ele está junto de tantos outros heróis negros que dedicaram suas vidas à uma causa, a da liberdade e justiça.

JOSEFINA BAKHITA, LA MADRE MORETTA

2011-11-14T20:00:00.000-02:00

Nascida no ano de 1868 em Oglassa, Darfur, Sudão de uma família sudanesa rica ela foi seqüestrada por mercadores árabes de escravos com 9 anos e após torturada foi dado o nome de Bakhita que significa a "afortunada" pelos mercadores e vendida no mercado de El Obeid em Khartoun. Finalmente comprada em 1883 por Callisto Legnani, cônsul italiano que planejava liberta-la. Ela acompanhou Legnani à Itália em 1885 e trabalhou para a família de Augusto Michieli como babáe ama-seca. Bem tratada pelo povo italianos e passou a amar a Itália com sua pátria. Convertida já adulta, ela entrou para a Igreja em janeiro de 1890 e tomou o nome de Josephina como um símbolo de sua nova vida. Passou à Congregação das Filhas da Caridade de Santa Madalena de Canossa, Canossianas de Veneza, onde recebeu os primeiros sacramentos do catecumenato, em janeiro de 1890, foi batizada com o nome de Josephina e em dezembro de 1896 tomou o habito e ingressou na ordem das Irmãs Canossianas, com o nome religioso de Irmã Josefina. Josefina Bakhita se destacou pela piedade e amor a Cristo e à Eucaristia, também pelo serviço social pelos demais pobres e desamparados, o que fez com que ficasse conhecida como: "La Madre Moretta", "Madre Morena". Faleceu no convento canosiano de Schio, em 1947, com a idade de 78 anos. Foi beatificada em 1992 e canonizada em Roma, pelo Papa João Paulo II, em outubro de 2000. Santa Josefina Bakhita nos ensina uma lição importante, a humildade e simplicidade são uns dos pilares para o sustento de um espirito puro, juntamente com a fé e o desapego as coisas materiais.

CRUZ E SOUSA, O CISNE NEGRO

2011-11-14T19:59:00.000-02:00

Filho de ex-escravos, ficou sob a proteção dos antigos proprietários de seus pais, após receberem alforria. Por este motivo, recebeu uma educação exemplar no Liceu Provincial de Santa Catarina. Além disso, o sobrenome Sousa é advindo do ex-patrão, o marechal Guilherme Xavier de Sousa, o que demonstra o afeto do mesmo para com os pais do futuro autor. João da Cruz e Sousa nasceu em 24 de novembro de 1861, em Florianópolis, Santa Catarina. Cruz e Sousa teve que enfrentar o preconceito racial que era muito mais evidente na época do que é hoje em dia. No entanto, isso não foi pretexto para desmotivá-lo, uma vez que é conhecido como o mais importante escritor do Simbolismo. Foi diretor do jornal abolicionista "Tribuna Popular" em 1881. Dois anos mais tarde, foi nomeado promotor público de Laguna Santa Catarina, no entanto, foi recusado logo em seguida por ser negro. Em 1893, que publica suas obras "Missal", poemas em prosa e "Broquéis", poesias, as quais são consideradas o marco inicial do Simbolismo no Brasil que perduraria até 1922 com a Semana de Arte Moderna. A linguagem de Cruz e Sousa, herdada do Parnasianismo, é requintada, porém criativa, na medida em que dá ênfase à musicalidade dos versos por intermédio da exploração dos aspectos sonoros dos vocábulos. Faleceu em 19 de março de 1898 no município mineiro de Antônio Carlos, num povoado chamado Estação do Sítio, para onde fora transportado às pressas vencido pela tuberculose. Teve o seu corpo transportado para o Rio de Janeiro em um vagão destinado ao transporte de cavalos. Ao chegar, foi sepultado no Cemitério de São Francisco Xavier por seus amigos, dentre eles José do Patrocínio, onde permaneceu até 2007, quando seus restos mortais foram então acolhidos no Museu Histórico de Santa Catarina, Palácio Cruz e Sousa, no centro de Florianópolis.

AAPARTHEID, A INJUSTIÇA COMO FORMA DE GOVERNO OFICIAL

2011-11-12T21:51:00.006-02:00

Politica de segregação étnica oficializada na África do Sul entre o período de 1948 à 1990. A palavra "apartheid" significa literalmente separação em relação a divisão estabelecida entre a minoria branca que estiveram no comando político do país e a maioria racial de negros e minorias mestiças e asiáticas. Em sua origem, o apartheid excluia as populacões negras, mestiças e orientais da participação política que formavam uma maioria de 80% da população total da Àfrica do Sul. Tal política anti-democrática, tendo base legal sofreu poucas transformações ao longo de sua história, caracterizando uma tentativa de perpetuação da maioria branca no poder, formada em maior parte por descendentes de holandeses, os chamdos "afrikaners" em detrimento da total supressão dos direitos civis da maioria negra.A segregação racial na África do Sul teve início ainda no período colonial, mas o apartheid foi introduzido como política oficial após as eleições gerais de 1948. A nova legislação dividia os habitantes em grupos raciais "negros", "brancos", "de cor", e "indianos", segregando as áreas residenciais, muitas vezes através de remoções forçadas. A partir de 1958, os negros foram privados de sua cidadania, tornando-se legalmente cidadãos de uma das dez pátrias tribais autônomas chamadas de bantusões, quatro das quais se tornariam estados independentes de fato. À essa altura, o governo já havia segregado a saúde, a educação e outros serviços públicos, fornecendo aos negros serviços inferiores aos dos brancos. A oposição ao apartheid teve início de forma mais intensa na década de 1950, quando o Congresso Nacional Africano (CNA), organização negra criada em 1912, lançou uma desobediência civil. Em 1960, a polícia matou 67 negros que participavam de uma manifestação. O Massacre de Sharpeville, como ficou conhecido, provocou protestos em diversas partes do mundo. Como consequência, o CNA foi declarado ilegal e seu líder, Nelson Mandela, foi preso em 1962 e condenado à prisão perpétua. Este sistema vigorou até o ano de 1990, quando o presidente sul-africano tomou várias medidas e colocou fim ao apartheid. Entre estas medidas estava a libertação de Nelson Mandela, preso desde 1964 por lutar com o regime de segregação. Em 1994, Mandela assumiu a presidência da África do Sul, tornando-se o primeiro presidente negro do país.

X15, A PERCEPÇÃO PRÓXIMA DE UM RELÂMPAGO

2011-11-11T23:50:00.006-02:00

O X15 foi o mais rápido avião construído, passava dos 7.000 km por hora, velocidade máxima alcançada: 7,274 km/h. Mach 6.85, porém ele é quase considerado um veículo espacial e não um avião, o que faz com que o título de avião mais rápido do mundo fique com o SR-71 Blackbird. Em testes de velocidade e altitude foi pilotado por pilotos-astronautas como Joe Walker, Bill Dana, Joseph Engle e até por Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na Lua, durante seu período como piloto de teste de jatos, antes de fazer parte da equipe de astronautas da NASA. Atualmente encontra-se em exibição no museu da USAF. Composto por uma estrutura interna de titânio e uma superfície de uma liga de cromo-níquel conhecido como Inconel X, o primeiro voo ocorreu em 17 de setembro 1959. Por causa do grande consumo de combustível de seu motor de foguete, o X-15 foi lançado de um avião B-52 em cerca de 45,000 pés e velocidade para cima de 500 mph. O primeiro avião bateu recordes de velocidade na faixa de Mach 4-6, com Mach 04:43 em 07 de março de 1961;Mach 05:27 em 23 de junho de 1961; Mach 06:04 em 09 novembro de 1961, e Mach 6,7 em 03 de outubro de 1967. Ele também estabeleceu um recorde de altitude de 354.200 pés ou 107 kilometros em 22 de agosto de 1963, e desde que uma enorme riqueza de dados sobre o fluxo de ar hipersônico, aquecimento aerodinâmico, controle e estabilidade em velocidades hipersônicas, controles de reação para o vôo acima da atmosfera, pilotagem técnicas para a reentrada, fatores humanos, e instrumentação de vôo. Programa de grande sucesso contribuiu para odesenvolvimento da Mercury, Gemini, Apollo e foi programa piloto de vôo espacial, bem como o programa Space Shuttle. Vôo final do programa foi realizada em 24 de outubro de 1968.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL E SEMPRE...

2011-11-06T21:44:00.005-02:00

No ano de 1959, John Fogerty , vocalista e guitarrista, Doug Clifford bateria e Stu Cook, baixo formam “The Blue Velvets”. Dois meses mais tarde, Tom Fogerty, guitarrista, irmão mais velho de John, entra no grupo como cantor, mudando o nome da banda para “Tommy Fogerty and The Blue Velvets”. O nome do grupo muda para “The Golliwogs” em 1964, após assinarem contrato com a gravadora Fantasy Records, onde John trabalhava. Nos três anos seguintes alguns compactos foram lançados, fazendo grande sucesso local. Em 24 de dezembro de 1967, sob a influência de Saul Zaentz, novo dono da Fantasy Records, eles decidem então se tornarem profissionais. Começando pelo nome que faria história no mundo do rock: um amigo de Tom chamado Credence Nuball, um comercial da cerveja "Clearwater" e Revival, simbolizando a união do grupo, serviram de inspiração. A banda vem então com um novo estilo de música, definido por John Fogerty que, como cantor e compositor, passou a ser o centro da banda.Em 1968 obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estreia, Creedence Clearwater Revival. Ao longo da carreira, entre canções e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito na carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 1990. Em 1993 o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame. Recentemente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o genérico Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo,tocando antigos sucessos da banda original. Aqui, alguns dos sucessos do Creedenece: "Walk on the water, lançada em 1968, "Proud Mary", "Born on the bayou" e "Fortunate son" em 1969, "Traveling band", "Who'll stop the rain" e "Long as I can see the light" em 1970; "Have you ever seen the rain?" e "Hey tonight" em 1971.

SAMHAIN, O GRANDE SABBAT

2011-11-04T13:53:00.008-02:00

O Samhain, pronuncia-se "Sou-ein", festejado em 31 de outubro no hemisfério Norte e em 1º de maio no hemisfério Sul, é o Ano-Novo dos Bruxos. Esse dia sagrado é conhecido por inúmeros nomes. Para muitos, talvez, o mais conhecido seja Halloween. Para os Bruxos, é a festa na qual honram seus ancestrais e aqueles que já tenham partido para o país de verão. Essa é a noite em que o véu que separa o mundo material do mundo espiritual encontra-se mais fino e o contato com nossos ancestrais torna-se mais fácil. É também o momento tradicional para celebrar a última das colheitas e se preparar para o verão nas culturas do hemisfério norte.O poder de magia pode ser sentido no ar, nessa noite. O outro mundo se junta com o nosso conforme a luz do sol baixa e o crepúsculo chega. Os espíritos daqueles que já partiram para o outro plano são mais acessíveis durante a noite de Samhain.Samhain é a noite em que o Velho Rei morre e a Deusa Anciã lamenta sua ausência nas próximas seis semanas. O Sol está em seu ponto mais baixo no horizonte, de acordo com as medições feitas através das antigas pedras da Britânia e da Irlanda, razão pela qual os celtas escolheram esse "Sabbat", em vez de Yule, para representar o ano novo. Para os antigos celtas, esse dia sagrado dividida o ano em duas estações, inverno e verão. Samhain era o dia no qual começavam o ano novo celta e o inverno, por isso era um tempo ideal para términos e começos. É o dia ideal para honrar os mortos, pois nele os véus que separam os mundos estão mais finos. Aqueles que morreram no ano passado e aqueles que estão reencarnando passam através dos véus e portais nesse dia. Os portões das "Sidhe" estão abertos e nem humanos nem fadas precisam de senhas para entrar e sair. Samhain é um festival do fogo e é a entrada para a parte sombria e fria da "Roda do Ano". É no Samhain que as fogueiras são acesas para que os espíritos do outro mundo possam encontrar os caminhos para partirem para o País de Verão. Samhain é o tempo de lembrarmos com amor aqueles que partiram para o outro lado, por isso é chamado de a Festa Ancestral. Toda a família, ou grupo, se reúne para reverenciar os que já partiram. É muito comum nesse Sabbat se realizar uma ceia em silêncio, conectando-se com aqueles que já cruzaram os portais dos mundos. É tradicional também deixar um lugar à mesa para os ancestrais e lhes servir pratos como se eles estivessem presentes à ceia. Para aqueles que não têm família para festejar e celebrar seus ancestrais, alimentos geralmente são deixados do lado de fora de casa, na porta de entrada, em homenagem aos familiares e amigos desencarnados.É também tradicional deixar uma vela acesa na janela da casa para ajudar a guiar os espíritos ao longo de sua caminhada ao nosso mundo para que possam encontrar o caminho de volta.De acordo com os antigos celtas, havia apenas duas divisões do ano que iam de Beltane a Samhain, verão e de Samhain a Beltane, inverno. Samhain é um dos quatro grandes "Sabbats" e muitas vezes é considerado o Grande Sabbat.

O PAI DA FÍSICA MODERNA

2011-10-19T16:26:00.008-02:00

Galileu Galilei é considerado por historiadores e físicos como um dos maiores cientistas de todos os tempos. Sua primeira contribuição à ciência se deu no Duomo de Pisa. O sacristão acabara de acender uma lâmpada pendurada numa longa corda e a empurrara. O movimento pendular foi medido com as batidas do coração de Galileu. Ele percebeu que o tempo de cada oscilação era sempre igual e formulou a lei do "isocronismo" do pêndulo. Assim, encontrou o primeiro uso prático para aquela regularidade e desenhou um modelo de relógio. Ocupando a cátedra de matemática no “Studio de Pádua”, Galileu realizou várias experiências sobre o problema de queda dos corpos. Para demonstrar que Aristóteles estava errado quando afirmou que “a velocidade de um corpo em queda é razão direta de seu peso”, realizou experiências com bolas de ferro rolando sobre um plano inclinado. Galileu aperfeiçoou a luneta, inventada pelo holandês Hans Lippershey que viveu entre 1570 e1619 e em 1610 observou montanhas e crateras na Lua, manchas no Sol e quatro satélites em volta de Júpiter. Suas descobertas tiraram a importância do homem como centro do universo. Galileu Galilei foi personalidade fundamental na revolução científica. O eco das descobertas astronômicas de Galileu foi imediato, devido à publicação do !Sidereus Nuncius", foi nomeado matemático e filósofo grã-ducal, sem obrigação de ensinar. Em 1632, publicou um livro chamado “Diálogo sobre os dois principais sistemas do mundo, o ptolomaico e o copernicano”. Este livro foi incluído no Index que é a lista de livros proibidos pela igreja. Apesar de ser católico fiel, Galileu é obrigado a novamente negar suas idéias e é condenado a ficar preso em sua casa durante toda a vida. Nestas condições, Galileu morre no dia 8 de janeiro de 1.642, em Arcetri, perto de Florença. Hoje, muitos o admiram por coisas que jamais fez, como inventar o telescópio, o termômetro ou o relógio de pêndulo. Também nunca atirou pesos do alto da torre de Pisa para demonstrar que corpos de massas diferentes caem com a mesma velocidade. Sua maior contribuição à ciência está no estabelecimento das bases do pensamento científico moderno, o método experimental, ressuscitado dos tempos do velho Arquimedes. Pelo conjunto da obra, Galileu Galilei é considerado por muitos como o "pai" da física moderna.

GIORDANO BRUNO, O FILÓSOFO DO RENASCIMENTO

2011-10-19T15:31:00.006-02:00

Este filósofo italiano que influenciou filósofos ulteriores, Leibniz e Spinoza. Giordano Bruno entrou para ordem dos domicanos em 1562 e foi ordenado padre em 1572. Acusado de heresia, tornou se professor e escritor, aceitou os principais ensinamentos de Nicolau Copérnico, criticou Aristóteles e publicou diversos livros, onde enunciava a idéia sobre a natureza da verdade e do universo que irritou os fundamentalistas e ortoxos católicos romanos. Acusado de heresia, Bruno abandonou a ordem e se refugiou no norte da Itália, onde passou a ensinar. Sempre perseguido, viaja pela Suíça, onde se converte ao calvinismo para abandoná-lo pouco depois, viajou ainda pela Inglaterra, França, Alemanha, voltando a Veneza em 1592. Giordano Bruno defendeu a infinitude do universo, como um conjunto dinâmico que se transforma continuamente, do inferior ao superior, e vice-versa, num movimento constante, por ser tudo uma só e mesma coisa, como manifestação da vida infinita e inesgotável. Como o universo, também Deus é infinito, sendo-lhe imanente e transcendente ao mesmo tempo, sem nenhuma contradição, pois os opostos acabam por coincidir no infinito. Denunciado a Inquisição em 1592, foi levado à fogueira. Acusado de heresia,Talvez, naquele instante derradeiro, ele recordasse as palavras que certa vez escrevera num momento de profunda melancolia: Vejam, prognosticou Bruno, o que acontece a este cidadão servidor do mundo que tem como o seu pai o Sol e a sua mãe a Terra, vejam como o mundo que ele ama acima de tudo o condena, o persegue e o fará desaparecer. Morto aos 52 anos de idade, tornou-se um mártir do livre-pensamento, e um símbolo da intolerância da Contra-Reforma liderada pela Igreja Católica. Bruno abandonou a ordem e se refugiou no norte da Itália, onde passou a ensinar. Sempre perseguido, viaja pela Suíça, onde se converte ao calvinismo para abandoná-lo pouco depois, viajou também pela Inglaterra, França, Alemanha, voltando a Veneza em 1592. Segundo as palavras do próprio Bruno sobre suas leituras, ele ficara fascinado por Heráclito, Parmênides, Demócrito, Lucrécio e Plotino, entre os antigos; e, entre os modernos, pelo "onisciente" Raimundus Lullus, o "magnânimo" Nicolau Copérnico e o "divino" Nicolau Cusano ou "Nicolau de Cusa". Ao contrário do que se pensa comumente, Giordano Bruno não foi queimado na fogueira por defender o heliocentrismo de Copérnico.

COPÉRNICO: "NA VERDADE, NOSSO PLANETA SE MOVE"

2011-10-19T14:57:00.004-02:00

A teoria heliocêntrica que defendeu fez por influenciar uma mudança radical e completa não só na concepção do cosmo que se tinha até então, como na própria maneira de ver o homem. dizia Nicolau Copérnico: "O que é na verdade mais belo que o céu, que, certamente, contém todos os atributos da beleza? Isto é proclamado pelos seus verdadeiros nomes, caelum e mundus, este último com significando clareza e ornamento, como a escultura antiga." Foi astrônomo e matemático polaco que desenvolveu a teoria heliocêntrica do Sistema Solar. Foi também cónego da Igreja Católica, governador e administrador, jurista, astrólogo e médico. A teoria do modelo heliocêntrico, a maior teoria de Copérnico, foi publicada em seu livro, De revolutionibus orbium coelestium, "Da revolução de esferas celestes", durante o ano de sua morte, 1543. Apesar disso, ele já havia desenvolvido sua teoria algumas décadas antes. O livro marcou o começo de uma mudança de um universo geocêntrico, ou antropocêntrico, com a Terra em seu centro. Copérnico acreditava que a Terra era apenas mais um planeta que concluía uma órbita em torno de um sol fixo todo ano e que girava em torno de seu eixo todo dia. Ele chegou a essa correta explicação do conhecimento de outros planetas e explicou a origem dos equinócios corretamente, através da vagarosa mudança da posição do eixo rotacional da Terra. Ele também deu uma clara explicação da causa das estações: O eixo de rotação da terra não é perpendicular ao plano de sua órbita. Seus estudos sobre o sistema heliocêntrico, que eram apresentadas apenas como hipotéticos, começaram a circular em 1529. Em 1533, o papa Clemente 7º solicitou uma exposição de sua teoria e, em 1536, o cardeal Schönberg pediu que esta fosse publicada. Nicolau Copérnico adiou a publicação, alegando a necessidade de elaborar uma teoria mais completa. O prefácio do livro que não foi escrito por Copérnico sugeria que o sistema fosse trtatado meramente como um artifício matematico simples, mas Nicolau parecia acreditar que fosse verdadeiro. A teoria heliocêntrica, ao retirar a tera do centro do universo, despertou uma oposição religiosa feroz. O sistema de Copérnico, embora revolucionário para a época, também sofria sérias imperfeições. Uma delas era supor as órbitas dos planetas rigorosamente circulares. Sem dúvida, seu grande mérito foi a defesa e desenvolvimento do heliocêntrismo durante boa parte da vida. Entre os ferozes opositores estavam tanto os doutores da Igreja Católica quanto ardorosos reformadores protestantes, como Lutero e Calvino.

MÁQUINAS QUE PENSAM: OBRAS PRIMAS DA FICÇÃO CIENTÍFICA

2011-10-13T00:06:00.000-03:00

"Máquinas que pensam" é um livro diferente, editado por Isaac Asimov com excelentes contos de ficção científica que nos remete ao universo da inteligência artificial e sua evolução, as três leis da robótica e o questionamento moral sobre robôs que pensam. Estes são os contos que fazem parte dessa antologia:
O Feitiço e o Feiticeiro
Ambrose Bierce
A Máquina Perdida
John Wyndham (editado primeiramente como John Benyon Harris)
Rex
Harl Vincent
Robbie
Isaac Asimov
Adeus ao Mestre
Harry Bates
A Volta do Robô
Robert Moore Williams
Mesmo que os Sonhadores Morram
Lester del Rey
Satisfação
A. E. Van Vogt
Círculo Vicioso
Isaac Asimov
Não Tenho Boca e Preciso Gritar
Harlan Ellison
Uma Lógica Chamada Joe
Murray Leinster
Sam Hall
Poul Anderson
Fui Eu que Fiz Você
Walter M. Miller Jr.
Gatilho Humano
J. F. Bone
Guerra com Robôs
Harry Harrison
Prova
Isaac Asimov
2.006: Dia de Eleição
Michael Shaara
Se Benny Cemoli Não Existisse
Philip K. Dick
A Chave-Inglesa
Gordon R. Dickson
Disque F Para Frankenstein
Arthur C. Clarke
O Circuito de Macauley
Robert Silverberg
Judas
John Brunner
Resposta
Fredric Brown
A Formiga Elétrica
Philip K. Dick
O Homem Bicentenário
Isaac Asimov
Derradeira Esperança
Vernor Vinge
Pedras Estranhas
Gene Wolfe
Desditados
George Zebrowski

CRISTO REDENTOR, 80 ANOS, MAIS DO QUE APENAS UM MONUMENTO, ELE SIMBOLIZA DA FÉ DO POVO BRASILEIRO

2011-10-12T00:46:00.005-03:00

A construção de um monumento religioso no local foi sugerida pela primeira vez em 1859, pelo padre lazarista Pedro Maria Boss, à Princesa Isabel. No entanto, apenas retomou-se efetivamente a ideia em 1921, quando se iniciavam os preparativos para as comemorações do centenário da Independência. A construção do Cristo Redentor, ainda, é considerada um dos grandes capítulos da engenharia civil brasileira. Foi erguida em concreto armado e revestida de um mosaico de triângulos de pedra-sabão originária da região de Carandaí, Minas Gerais. Um abaixo-assinado com mais de 20 mil nomes solicita ao presidente Epitácio Pessoa permissão para a edificação da estátua. A pedra fundamental da construção do monumento no morro do Corcovado é lançada no dia 4 de abril de 1922. mas as obras somente foram iniciadas em 1926. Dentre as pessoas que colaboraram para a realização, podem ser citados o engenheiro Heitor da Silva Costa, autor do projeto escolhido em 1923, o artista plástico Carlos Oswald, autor do desenho final do monumento e o escultor francês de origem polonesa Paul Landowski, executor dos braços e do rosto da escultura. Ainda hoje, algumas pessoas dizem, erroneamente, que o monumento foi um presente da França para o Brasil, quando, na verdade, a obra foi erigida a partir de doações de fiéis de arquidioceses e paróquias por todo o país, com o projeto de autoria e chefia do engenheiro Heitor da Silva Costa. Da França, vieram, apenas uma réplica de quatro metros feita de pequenos moldes, assim como modelos das mãos feitos pelo colaborador Landowski. Todos estes fatos foram atestados com rigor no programa televisivo "Detetives da História" produzido pelo The History Channel. Altura total do monumento são 38 metros, altura do Cristo Redentor, 30 metros, altura da cabeça, 3,75 metros, Comprimento da mão, 3,20 metros, distancia entre os extremos dos dedos, 28 metros.Foi inaugurado às 19 horas do dia 12de outubro de 1931. Foi eleito como uma das 7 novas maravilhas do mundo moderno, em votação realizada pela Internet e por mensagens de celular, organizada pela New 7 Wonders Foundation, da Suiça, entre 21 monumentos participantes de todo o planeta. Outros monumentos foram eleitos junto com a estátua do Cristo Rdedentor, como a Muralha da China, entre 200 A.C. e 1500 D.C., a cidade de Petra, na Jordânia, 9 A.C. a 40 D.C., Machu Pichu, no Peru, do século XV, Coliseu de Roma, na Itália, 70 A.C. a 82 D.C., Taj Mahal, na Índia, 1630 a 1652 e o templo da civilização maia de Chichén Itzá, no México, 435 D.C a 455 D.C. A estátua do Cristo Redentor, mais do que apenas um monumento, simboliza a fé do povo brasileiro

LEONARDO DA VINCI, UM HOMEM MUITO ALÉM DO SEU TEMPO...

2011-10-07T20:20:00.005-03:00

Foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações, muitos escritos em códigos, e foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época. Principais características das pinturas de Da Vinci: utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com com expressões de sentimento, detalhismo artístico. Gioconda, "Mona Lisa", principal obra de Da Vinci Principais trabalhos de Da Vinci: Trabalhos de pinturas: Gioconda, Mona Lisa, Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última Ceia, Ginevra de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas, Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne. Seus trabalhos e invenções: máquina voadora, máquina escavadora, isqueiro, paraquedas, besta gigante sobre rodas, máquina a vapor, submarino. Trabalhos Científicos: homem vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna, anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos e embriões. Projetos de Arquitetura: Projeto arquitetônico de uma cidade, projeto de um porto, templo centralizado. Leonardo da Vinci é considerado o pai da técnica do “sfumato”. Esta técnica consiste em criar gradientes perfeitos numa pintura, criando luz e sombra.

O MÁGICO DE OZ, MAIS DO QUE APENAS UM FILME, UMA VIAGEM PSICODÉLICA...

2011-10-05T14:41:00.006-03:00

"O mágico de Oz", produzido em 1939, dirigido por Victor Fleming, Richard Thorpe, King Vidor. Neste clássico do cinema, Judy Garland é Dorothy, uma menina órfã, infeliz com a sua vida na fazenda dos tios em Kansas. O sonho de Dorothy era viajar através do arco-íris para um fantástico mundo colorido. Durante uma terrível tempestade na fazenda onde mora, Dorothy é arrastada por um tornado e acorda no reino mágico de Oz, onde conhece novos amigos e tem que enfrentar várias situações de perigo. Com a ajuda do espantalho, do leão e do homem de lata, Dorothy tem que conseguir chegar na Cidade das Esmeraldas e pedir ao mágico de Oz que realize o seu pedido de voltar para casa e os de seus novos amigos. O filme, O mágico de Oz, foi indicado a vários Oscars, é uma adaptação do livro infantil de Lyman Frank Baum e traz Garland cantando "Over the Raibow" que venceu na categoria de melhor canção, também ganhou como melhor trilha sonora. Um dos mais enigmáticos clássicos da história do cinema. Psicodélico e atual mesmo sendo produzido em 1939, "O mágico de Oz" atravessa gerações e continua encantando crianças e adultos. Detalhe, reparem na cena do furacão aproximando-se da fazenda...

GRANDE URSO CHINÊS

2011-10-05T14:26:00.003-03:00

O panda gigante é um mamífero carnívoro da família Ursidae, endêmico das florestas nas montanhas da China. O focinho curto lembrando um urso de pelúcia, a pelagem preta e branca característica e o jeito pacífico e bonachão o tornam um dos animais mais queridos pela humanidade. Extremamente dócil e tímido, dificilmente ataca o homem, a não ser quando extremamente irritado. Vivem em cavernas e no oco de árvores. Apesar de serem carnívoros, alimentam-se principalmente de folhas e brotos de bambu. Comem também alguns insetos e ovos como fontes de proteínas. São também chamados de: urso felino, urso de faixa e gato ursino. Ao contrário de outras espécies de ursos, os pandas não hibernam durante o inverso. Durante a fase da primavera ocorre o acasalamento, sendo que os filhotes, geralmente dois, nascem na época do inverno. As patas do urso panda possuem cinco dedos. Os filhotes de urso panda nascem com, aproximadamente, 2 kilos de peso. Tem dentes e mandíbulas muito fortes para poderem triturar os brotos de bambu. Em média um urso panda vive durante 12 anos. Esta espécie encontra-se em situação de extinção provocada, principalmente, pela baixa taxa de natalidade, caça indiscriminada no passado e pela destruição das florestas onde vivem. A reprodução em cativeiro ocorre em diversos zoológicos e centros de pesquisa animal espalhados pelo mundo.

MAIS DE 40 MIL VISITAS...

2011-10-02T01:58:00.002-03:00

Sempre agradecerei ao leitores desse singelo e humilde blog pelas mais de 40 mil visitas, como escrevi há um tempo atrás, espero poder estar prestando um serviço de qualidade ao postar artigos sobre os mais variados assuntos e espero que estejam gostando. Comentários, sugestões e criticas serão sempre bem vindos... É um prazer escrever neste blog.
Cordiais saudações aos amigos leitores.

CORPOS ARDENTES

2011-09-30T21:09:00.001-03:00

Sereno num dia nublado.
Alguém mostrou-me uma escadaria para o céu,
Depois de mil desejos aprisionados.
A boca com um gosto de fel...
Arrebatado por um perfume feminino
Que envolvia todo o ambiente,
Igual a um som estridente.
Senti o corpo em chamas,
A pele macia e sensual,
Contrastando com o instinto animal,
Adormecido nas entranhas de cada ser.
Nunca vi um olhar falar tanto
E tão profundamente.
O corpo ardente,
Ofuscado por um beijo mórbido.
Nem a sensação de vida plena
Resiste a tamanha frieza.
Atos sensuais não são tão obscuros,
Derrubam o muro da estranha indiferença.
Excitar a mente faz bem para os membros,
Para a razão incompreendida...
Ir as nuvens pelos pontos proibidos
De uma relação esquecida.
Como se um furacão tivesse arrancado a alma
E lançado no espaço profundo.
A silhueta do teu corpo nu,
Forma uma sombra psicodélica na parede do quarto.
Um oásis para um corpo fastigado,
Truicidado por noites mal-dormidas.
A amada perdida...
Abracei vultos no escuro...
Fazia frio.
Envolvidos como se fossemos um só corpo,
Contemplavámos o pôr-do-sol,
Calados adormecemos.
Então tudo se desmanchou.
O eterno ador a nos espreitar.
Na manhã seguinte, acordei de ressaca
Na realidade intragável, com o rosto sujo de batom.
O corpo volátil, todo arranhado.
Mil grilos atômicos sobre minha cabeça...
Sentei no sofá da sala,
Pensamentos anos-luz daquele local.
Outro dia lembrarei quem era ela?
Num instante depois, tomando banho,
Senti meu corpo levitando, passageiro,
Vi um rosto alienígena, estrangeiro,
Teu rosto singelamente bela e graciosa
À reluzir no espelho do banheiro.

JOHN MAYALL, VOCÊS CONHECEM? O BRANCO DE VOZ NEGRA

2011-09-30T20:57:00.004-03:00

Cantor, compositor e multi-instrumentalista inglês que toca blues. John Mayall assim como Alexis Korner, podem ser considerados os avôs do blues-rock inglês com grande talento, soube como poucos, unir as raízes do blues ao tempero do Jazz, em meio a muito rock'n'roll. A sua carreira musical dura mais de cinquenta anos, mas o mais notável episódio desta ocorreu no final da década de 1960. Ele foi o fundador da banda John Mayall & the Bluesbreakers e influenciou muitos instrumentalistas, incluindo Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, John McVie, Mick Fleetwood, Mick Taylor, Don "Sugarcane" Harris, Harvey Mandel, Larry Taylor, Aynsley Dunbar, Hughie Flint, Jon Hiseman, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser, Johnny Almond, Jon Mark, Walter Trout, Coco Montoya, e Buddy Whittington. John Mayall canta e toca blues como poucos nos altos dos seus muitos anos de carreira. Não precisa dizer muito sobre ele, basta apenas ouvi-lo.

ANTES DO WINDOWS, ERA ASSIM...

2011-09-27T18:04:00.007-03:00

DOS (Disk Operating System) é um sistema operacional bastante antigo, lançado na década de 80. Apesar da idade, muitas de suas funcionalidades têm aplicação até nos dias de hoje. Sua utilização se baseia, essencialmente, em linhas de comandos, isto é, na digitação de instruções por parte do usuário. Estes são os comandos usados MS DOS:
DATE (enter) exibe e altera a data
TIME (enter) exibe e altera a hora
VER – exibe a versão dos D.O.S.
VOL (enter) exibe o nome do disco
LABEL (enter) troca o nome
REN- troca o nome de um arquivo
MOVE – troca o nome de um diretório
MD – cria diretório
RD – elimina diretório
CD e CD/invertida (enter) sai do diretório
DEL – apaga arquivos
UNDELETE – A:(enter) recupera arquivos apagados
FORMAT– prepara o disco para ser usado no PC
UNFORMAT– recupera o que foi apagado pelo format
DIR/p/w/s exibe tudo
Type – mostra a estrutura de um arquivo de texto
SCANDISK C:(enter) verifica e corrige problemas no computador
DEFRAG C:(enter) reorganiza os arquivos no disco
COPY – copiava arquivos do computador para o disquete
.MEM– exibe a memoria do micro
.HELP – exibe informações
.DELTREE – apaga todos
.CLS – limpa a tela
.EDIT – editor de texto do D.O.S.
O MS-DOS é um sistema operativo que não dispõe de interface gráfica, funciona através de comandos de texto introduzidos no teclado pelo utilizador. O Windows surgiu inicialmente como uma interface gráfica para MS-DOS, que permitia correr programas em modo gráfico, o que permitiu a utilização do mouse, que até à altura era considerado supérfluo em computadores de tipo IBM-PC.

COSME E DAMIÃO, "INIMIGOS DO DINHEIRO"

2011-09-27T01:44:00.002-03:00

Gêmeos, sempre unidos, exerceram a profissão de médicos na Síria, onde trataram e curaram centena de enfermos pobres, foram presos e condenados em consequencia de uma denúncia feita pelo proconsul Lísias, que os acusou de crime de lesa fisco, pois trabalhavam por amor ao próximo e à profissão, sendo inimigos do dinheiro, os que assim procediam eram designados pelo nome de "anargyros". Cosme e Damião foram submetidos a tortura, amarrados a uma pedra, estiveram sob as águas de um rio, resistiram com serenidade. Tempos depois, levados para cidade de Egêa na Sicília, foram degolados por volta de 287 D.C., conta a lenda que de seus pescoços não saiu uma gota de sangue. Seus corpos foram levados para um lugar na Síria, chamado Cyr. Muitos anos depois, Justiniano I, imperador do Oriente que se restabelecera de grave enfermidade, pela invocação dos dois "santos", como sinal de gratidão, mandou embelezar o local onde estavam enterrados seus corpos. A Igreja canonizou-os, declarando-os santos e instituu missa litúrgica em sua honra. Cosme e Damião foram declarados patronos dos cirurgiões, médicos e farmacêuticos. Seus restos mortais estão em uma igreja de Roma. O culto aos dois irmãos é muito antigo, havendo registros sobre eles desde o século 5, que relatam a existência, em certas igrejas, de um óleo santo, que lhes levava o nome, que tinha o poder de curar doenças e dar filhos às mulheres estéreis. Somente a Igreja Católica comemora o dia de São Cosme e São Damião em 26 de setembro.

CORSÁRIOS, LADRÕES "REAIS"

2011-09-27T01:39:00.001-03:00

Embora corsário seja sinônimo de pirata, na realidade há uma diferença entre os dois termos, piratas eram verdadeiros ladrões do mar que saqueavam em tempo de guerra ou de paz, compatriotas ou estrangeiros, seus únicos interesses eram mercadorias, bebidas e preciosidades. Os corsários assaltavam apenas navios de bandeira estrangeira e em especial o país em guerra com o seu. Apareceram pouco depois da descoberta da América. Eram corajosos marinheiros inglêses e holandeses que atacavam os galeões espanhois, roubando toda suas riquezas e não atacavam os navios sob as bandeiras de seus países. Aos corsários juntaram logo os flibusteiros, grupo de piratas autênticos que dominaram todo o mar das Antilhas durante o século 17, anos depois surgiram os novos piratas que se chamavam bucaneiros. Os flibusteiros estabeleceram sua sede na Ilha das Tartarugas, ao norte de São Domingos, roubavam todos os navios que navegavam em suas águas, atacavam também os navios de guerra. Organizavam expedições para desembarques nas costas e atacavam cidades. Nessa época novos corsários começaram a povoar o Mediterranêo, de tal forma tornara-se temidos e famosos por sua bravura, tanto que corso tornou-se termo relativo a guerra, sendo garantidos por reis e soberanos. Quando ocorria hostilidade entre duas potências marítimas, os mais arrojados marinheiros recebiam patentes ou cartas de corso, que lhes davam o direito de capturar navios mercantes inimigos, vendiam as mercadorias e nas transação recebiam a maior parte do lucro. Países em guerra contratavam os serviços de organizações corsárias para assalto e afundamento de navios mercantes inimigos. Após a guerra da Crimeia, foi celebrado o Tratado de Paris de 1856, em que as grandes potências ali reunidas concordaram em acabar definitivamente com a atividade dos corsários. Os piratas diferentemente dos corsários não desapareceram por completo, mas é certo que, com o desenvolvimento das comunicações e sistemas de vigilância marítima, esta atividade ficou bastante enfraquecida em parte. A pirataria nos tempos atuais tem uma outra cara, fatura bilhões de dolares...

A VELHA JOVEM GUARDA

2011-09-26T19:20:00.004-03:00

A expressão “Jovem guarda” começou a ser usada com a estréia do programa de auditório que tinha esse nome. Foi tirada de um discurso de Lenin, onde dizia "O futuro pertence à jovem guarda porque a velha está ultrapassada”. A Jovem Guarda foi um movimento surgido no final da década de 1950, que mesclava música, comportamento e moda. Surgiu com um programa televisivo brasileiro exibido pela antiga TV Record, a partir de 1965. Ao contrário de muitos movimentos que surgiram na mesma época, a Jovem Guarda não possuía cunho político, o que cria um paradoxo, pois o termo “Jovem guarda” originou-se de um discurso comunista. Apesar do grande sucesso, o movimento Jovem Guarda foi alvo de críticas dos que compreendiam a inserção do rock e o uso das temáticas românticas como uma total falta de compromisso para com os problemas vividos no país. Essa parcela de jovens e artistas avessa à música melosa estava preocupada em utilizar a arte como instrumento eficaz para se discutir os problemas vividos no Brasil. Talvez para muitos deles, os membros da Jovem Guarda eram um bando de jovens alienados e distante da realidade com suas canções ingênuas. Entre os artistas do movimento destacaram-se Nalva Aguiar, Celly Campelo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos,Wanderléa, Vanusa, Eduardo Araújo, Silvinha, Martinha, Arthurzinho, Ronnie Cord, Ronnie Von, Paulo Sérgio, Wanderley Cardoso, Bobby di Carlo, Jerry Adriani, Rosemary, Leno e Lilian, Demétrius, Os Vips, Waldirene, Diana, Sérgio Reis, Sérgio Murilo, Trio Esperança, Ed Wilson, Evaldo Braga e as bandas, Os Incríveis, Renato e Seus Blue Caps, Golden Boys e The Fevers.

KRAFTWERK: A ORIGEM DA MÚSICA ELETRÔNICA

2011-09-22T19:08:00.004-03:00

O Kraftwerk foi fundado em 1970 por Florian Schneider-Esleben flauta e Ralf Hütter, teclado, no seu estúdio Kling Klang, na cidade de Düsseldorf, na Alemanha. Conheceram-se quando estudavam no Conservatório de Düsseldorf no final dos anos 60, participando da cena experimental da música da época, o movimento posteriormente intitulado Krautrock. Kraftwerk que quer dizer "usina de energia" em alemão é uma banda alemã que inventou um estilo de música techno totalmente feita e tocada por meio de sintetizadores, tornando a música eletrônica mais acessível ao grande público, principalmente porque se tornaram os precursores de estilos como o techno e o electro, bem como a moderna dance music em geral. Na década de 70 e início dos anos 80, o som distintivo do Kraftwerk foi revolucionário, e teve um efeito duradouro em muitos gêneros da world music. Muitas das canções do Kraftwerk expressam a natureza paradoxal da vida urbana moderna, criticas ao forte senso de alienação existente lado a lado com uma celebração das alegrias da tecnologia moderna. Entre suas músicas destacam clássicos como: "Computer love", Computer world", "The robot", "Neon lights", "Numbers", "The hall of mirrors", "Spacelab" e "The machine man" .

ORGANIZAÇÃO DA NAÇÕES UNIDAS

2011-09-20T17:09:00.004-03:00

Fundada em 24 de outubro de 1945, na cidade de São Francisco na Califórnia, Estados Unidos, a ONU, Organização das Nações Unidas é uma organização constituída por governos da maioria dos países do mundo. É a maior organização internacional, cujo objetivo principal é criar e colocar em prática mecanismos que possibilitem a segurança internacional, desenvolvimento econômico, definição de leis internacionais, respeito aos direitos humanos e o progresso social. Quando foi fundada, logo após a Segunda Guerra Mundial, contava com a participação de 51 nações. Ainda no clima do pós-guerra, a ONU procurou desenvolver mecanismos multilaterais para evitar um novo conflito armado mundial. Atualmente, conta com 192 países membros, sendo que cinco deles, Estados Unidos, China, Rússia, Reino Unido e França fazem parte do Conselho de Segurança. Este pequeno grupo tem o poder de veto sobre qualquer resolução da ONU. A sede principal da ONU fica na cidade de Nova Iorque e seus representantes definem, através de reuniões constantes, leis e projetos sobre temas políticos, administrativos e diplomáticos internacionais. A ONU está dividida em vários organismos administrativos como, por exemplo, Corte Internacional de Justiça, Conselho Econômico e Social, Assembléia Geral entre outros. A ONU utiliza seis línguas oficiais: árabe, chinês, espanhol, francês, inglês e russo. Quase todas as reuniões oficiais são traduzidas simultaneamente para estas línguas. Quase todos os documentos oficiais, em suporte de papel e "on-line", são traduzidos para estes seis idiomas. Em algumas dependências, as conferências e os documentos de trabalho são só em francês e inglês ou em espanhol, francês e inglês e as publicações realizam-se nestes dois ou três idiomas. A Assembleia Geral das Nações Unidas, AGNU é o órgão inter-governamental, plenário e deliberativo da Organização das Nações Unidas, e é composto por todos os países membros, tendo cada um direito a um voto. No que respeita ao processo de deliberação, as questões importantes são votadas por maioria de dois terços dos membros presentes e votantes enquanto as questões restantes são votadas por maioria simples. É um fórum político que, igualmente, supervisiona e coordena o trabalho das agências. A AGNU reúne-se uma vez por ano em sessão ordinária que começa na terceira terça-feira do mês de setembro na sede da ONU, em Nova Iorque. Sessões especiais podem ser convocadas a pedido do Conselho de Segurança, da maioria dos membros das Nações Unidas ou ainda de um só membro com a anuência da maioria. A AGNU, seguindo as determinações da resolução "Unidos para a Paz", também pode ser convocada em sessão especial de emergência, com o prazo de 24 horas de antecedência, a pedido do Conselho de Segurança, por decisão da maioria dos membros das Nações Unidas ou de um só membro com a anuência da maioria. O diplomata brasileiro Oswaldo Aranha foi o primeiro orador da primeira Sessão Especial da Assembléia Geral das Nações Unidas, em 1947, o que deu início a uma tradição que perdura até os dias atuais, a de ser um brasileiro o primeiro orador e este ano a Presidenta Dilma Rousseff será a primeira mulher a abrir a Assembleia Geral da ONU.

O CLUBE DO IMPERADOR, UM FILME SOBRE ÉTICA, MORAL E DIGNIDADE.

2011-09-18T00:46:00.005-03:00

O clube do imperador, "The Emperor's Club" é um filme de 2002, dirigido por Michael Hoffman. O filme conta a história de William Hundert, um professor da St. Benedict's, uma escola preparatória para rapazes muito exclusiva que recebe como alunos a nata da sociedade americana. Lá Hundert dá lições de moral para serem aprendidas, através do estudo de filósofos gregos e romanos. Hundert está apaixonado por falar para os seus alunos que "o caráter de um homem é o seu destino" e se esforça para impressioná-los sobre a importância de uma atitude correta. Repentinamente algo perturba esta rotina com a chegada de Sedgewick Bell, o filho de um influente senador. Sedgewick entra em choque com as posições de Hundert, que questiona a importância daquilo que é ensinado.Surge então o drama. Um estudante é obrigado pelo pai a ir estudar para lá. Não está interessado em nada. É contra tudo. O seu poder de sedução perante os colegas é enorme. A rebeldia cativa. Quebra regras, provoca o professor enfrentando-o. Mas, apesar desta rebeldia, Hundert considera Sedgewick bem inteligente e acha que pode colocá-lo no caminho certo, chegando mesmo a colocá-lo na final do "Senhor Julio Cesar", um concurso sobre Roma Antiga. Mas Sedgewick trai esta confiança arrumando um jeito de trapacear. "O clube do imperador" é um filme que nos faz refletir sobre o lado ético, moral do ser humano, aquilo que ele pode fazer e aquilo que ele deve fazer.

DEMOCRACIA, AMPLA, GERAL E IRRESTRITA SEMPRE

2011-09-15T20:24:00.005-03:00

Democracia vem da palavra grega “demos”, povo e "Karacia", governo. Nas democracias, é o povo quem detém o poder soberano sobre o poder legislativo e o executivo. Embora existam pequenas diferenças nas várias democracias, certos princípios e práticas distinguem o governo democrático de outras formas de governo. Democracia é o governo no qual o poder e a responsabilidade cívica são exercidos por todos os cidadãos, diretamente ou através dos seus representantes livremente eleitos. Democracia é um conjunto de princípios e práticas que protegem a liberdade humana; é a institucionalização da liberdade. A democracia baseia-se nos princípios do governo da maioria associados aos direitos individuais e das minorias. Todas as democracias, embora respeitem a vontade da maioria, protegem escrupulosamente os direitos fundamentais dos indivíduos e das minorias. As democracias protegem de governos centrais muito poderosos e fazem a descentralização do governo a nível regional e local, entendendo que o governo local deve ser tão acessível e receptivo às pessoas quanto possível. As democracias entendem que uma das suas principais funções é proteger direitos humanos fundamentais como a liberdade de expressão e de religião; o direito a proteção legal igual; e a oportunidade de organizar e participar plenamente na vida política, econômica e cultural da sociedade. As democracias conduzem regularmente eleições livres e justas, abertas a todos os cidadãos. As eleições numa democracia não podem ser fachadas atrás das quais se escondem ditadores ou um partido único, mas verdadeiras competições pelo apoio do povo.
A democracia sujeita os governos ao Estado de Direito e assegura que todos os cidadãos recebam a mesma proteção legal e que os seus direitos sejam protegidos pelo sistema judiciário.As democracias são diversificadas, refletindo a vida política, social e cultural de cada país. As democracias baseiam-se em princípios fundamentais e não em práticas uniformes. Os cidadãos numa democracia não têm apenas direitos, têm o dever de participar no sistema político que, por seu lado, protege os seus direitos e as suas liberdades. As sociedades democráticas estão empenhadas nos valores da tolerância, da cooperação e do compromisso. As democracias reconhecem que chegar a um consenso requer compromisso e que isto nem sempre é realizável. Nas palavras de Mahatma Gandhi, “a intolerância é em si uma forma de violência e um obstáculo ao desenvolvimento do verdadeiro espírito democrático”.

AÇUCAR, O DOCE NOSSO DE CADA DIA.

2011-09-15T19:38:00.004-03:00

Carboidrato solúvel em água com gosto doce e que inclui os açucares simples, tais como a glicose, a frutose e a ribose. Açucares um pouco mais complexos, como a maltose, a lactose e a sacarose, o açucar comum e os açucares trissacarídeos, tais como a melisitose. Muitos açucares são unidades básicas na construção de compostos naturais. Até o século 19, quando se tornou possível a fabricação de açucar de beterraba, o Brasil e as Antilhas tinham o monopólio mundial do abastecimento de açucar. Até hoje, o açucar de cana mantem-se entre os principais produtos brasileiros de exportação, sendo o Brasil um dos principais produtores mundiais. A produção de açucar cristalino a partir da cana ou da beterraba, o açucar é extraido da cana por moagem para extrair os sucos. Cal é adicionada para clarear o líquido e a evaporação gradual retira a água do suco. A medida que a concentração aumenta, os cristais se formam.

FRIDA KAHLO, A PERSEVERANÇA DE UMA SUPER-MULHER

2011-09-14T17:32:00.001-03:00

Frida Kahlo nasceu em 6 de julho de 1907 na casa de seus pais, conhecida como "La Casa Azul", "A Casa Azul", em Coyoacán, na época uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México e hoje um distrito.Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomielite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo da vida. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé direito, pelo que ganhou o apelido de Frida pata de palo ou seja, Frida "perna de pau". Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma de suas marcas pessoais. Ao contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava particularmente interessada na arte como uma carreira. Já havia superado essa deficiência quando o ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu multiplas fraturas e uma barra de ferro atravessou-a entrando pela bacia e saindo pelo seu orgão sexual. Por causa deste último fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama. Começou a pintar durante a convalescença, quando a mãe pendurou um espelho em cima de sua cama. Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera. A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. Diego tinha muitas amantes e Frida não ficava atrás, compensava as traições do marido com amantes de ambos os sexos. A maior dor de Frida foi a impossibilidade de ter filhos, embora tenha engravidado mais de uma vez, as seqüelas do acidente a impossibilitaram de levar uma gestação até o final, o que ficou claro em muitos dos seus quadros.Tentou diversas vezes o suicídio com facas e martelos, devido sua vida extremamente infeliz, já que ela viva sendo traída pelo marido e viviam brigando, mas não tinha coragem de se separar de vez dele, e também queria poder dar um filho a ele e nunca conseguiu. Mantinha seus casos por fora do casamento mas sentia falta era dele, e tinha que suportar outras mulheres armando confusão com ela por causa de Diego, que tinha muitas amantes. Em julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Seu atestado de óbito registra embolia pulmonar como a causa da morte. Mas não se descarta que ela tenha morrido de overdose, devido ao grande número de remédios que tomava, que pode ter sido acidental ou não. A última anotação em seu diário, que diz "Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida", permite a hipótese de suicídio. Pesquisadores com base na autópsia de Frida acreditam que ela pode ter sido envenenada por uma das amantes de seu marido, que tinham raiva dela por ela ser a esposa. Diego Rivera descreveu em sua auto-biografia que o dia da morte de Frida foi o mais trágico de sua vida. Quatro anos após a sua morte, sua casa familiar conhecida como "Casa Azul" transforma-se no Museu Frida Kahlo. Frida Kahlo, reconhecida tanto por sua obra quanto por sua vida pessoal, ganha retrospectiva de suas obras, com objetos e documentos inéditos, além de fotografias, desenhos, vestidos e livros.

COORDENADAS GEOCÊNTRICAS

2011-09-14T17:27:00.003-03:00

É o sistema de coordenadas no qual todas as posições e velocidades dos objetos são calculados em relação ao centro da Terra. É particularmente relevante para os cálculos das órbitas de satélites artificiais terrestres e para medidas baseadas na Terra e no sistema solar. Os modelos antigos do sistema solar, tais como o sistema ptolomaico, eram sistemas geocêntricos, mas o sistema copernicano forneceu uma explicação muito mais satisfatória do movimento dos planetas, introduzindo o sistema heliocêntrico. As coordenadas geocêntricas têm sua origem no centro da Terra e podem ser coordenadas cartesianas, coordenadas eclíptica ou equatorial. Para distinguir as coordenadas, heliocêntrica tem sua origem no Sol.

CATALUNHA, UM PAÍS DENTRO DA ESPANHA

2011-09-05T14:42:00.004-03:00

A Catalunha é uma nação de origem medieval com uma língua própria e uma tradição cultural, política e jurídica diferenciada, que configurou a personalidade do país e de seu povo. A formação política da Catalunha tem a sua origem em uma série de condados de tipo feudal surgidos na região de confluência entre o Império Carolíngio e os territórios setentrionais da conquista islâmica da península ibérica, Marca Hispânica. O condado de Barcelona foi adquirindo importância e desde fins do século X obteve a sua independência dos francos. Em 1137 ocorreu a união dinástica de Catalunha e Aragão, com Ramon Berenguer IV, que conquistou os últimos redutos árabes, taifes de Lleida e Tortosa e Siurana, entre os anos 1148 e 1153. Jaume I, o Conquistador, iniciou a expansão catalã pelo Mediterrâneo com a conquista do reino de Mallorca e de Valencia, 1229 à 1238, e ao longo dos séculos XIII e XIV o país transformou-se em uma potência econômica, através da criação dos “Consolats de Mar”, Consulados de Mar em muitos dos seus portos, e também uma potência política através das conquistas da Sicília, Sardenha, ducados de Atenas e Neopátria, e no século XV, Nápoles. A delegação permanente das cortes catalãs, um dos primeiros parlamentos europeus, foi substituída pela Generalitat de Catalunya, instituição de governo que foi restaurada no século XX. Catalunha está dividida administrativamente en quatro províncias: Província de Barcelona, cuja capital é Barcelona, Província de Girona, cuja capital é Girona; Província de Lérida, cuja capital é Lérida "Lleida" em catalão, Província de Tarragona, cuja capital é Tarragona. Com a proclamação da II República Espanhola, em 1931, reconheceu-se a Comunidade Autónoma da Catalunha, não obstante de se ter chegado a proclamar unilateralmente a República da Catalunha. Depois de prolongadas negociações aprovou-se o seu Estatuto no ano 1932, tendo sido eleito Presidente da Generalitat, Francesc Macià. Depois da derrota dos Republicanos na Guerra Civil de 1936 à 1939, a Catalunha perdeu a sua autonomia e sofreu uma importante e pesada repressão cultural e linguística, com a abolição do uso do catalão, por parte do Estado Nacionalista Espanhol. Em 1978, com a morte de Franco e o fim da ditadura, recuperou outra vez a sua autonomia e língua.

A CAMPANHA DA LEGALIDADE - 50 ANOS

2011-09-05T14:24:00.002-03:00

Após a renúncia de Jânio Quadros, os militares tentaram vetar a chegada do vice-presidente João Goulart ao posto de Presidente do Brasil. Tendo sérias desconfianças sobre a trajetória política de Jango, alguns membros das Forças Armadas alegavam que a passagem do cargo colocava em risco a segurança nacional. De fato, vários grupos políticos conservadores associavam o então vice-presidente à ameaçadora hipótese de instalação do comunismo no Brasil. Conhecido como o maior movimento popular no Brasil desde a Revolução de 30, a Campanha da Legalidade teve início em 25 de agosto de 1961, pelo então governador do Rio Grande do Sul, Leonel Brizola. O movimento evitou um golpe militar, ao garantir que o vice-presidente João Goulart assumisse a Presidência da República após a renúncia de Jânio Quadros, mesmo com a oposição dos militares.

HERMENÊUTICA, A TRADUÇÃO DO PENSAMENTO E IDEOLOGIA HUMANA

2011-09-01T01:09:00.004-03:00

A hermenêutica é a ciência que estabelece os princípios, leis e métodos de interpretação. Em sua abrangência trata da teoria da interpretação de sinais, símbolos de uma cultura e leis.O termo "hermenêutica" provém do verbo grego "hermēneuein", que significa declarar, anunciar, interpretar, esclarecer e, por último, traduzir. Significa que alguma coisa é tornada compreensível ou levada à compreensão. Alguns defendem que o termo deriva do nome do deus da mitologia grega Hermes, o mensageiro dos deuses, a quem os gregos atribuíam a origem da linguagem e da escrita e considerado o patrono da comunicação e do entendimento humano. O certo é que este termo originalmente exprimia a compreensão e a exposição de uma sentença "dos deuses", a qual precisa de uma interpretação para ser apreendida corretamente. Outros dizem que o termo "hermenêutica" deriva do grego "ermēneutikē" que significa "ciência", "técnica" que tem por objeto a interpretação de textos poéticos ou religiosos, especialmente da Ilíada e da Odisséia; interpretação do sentido das palavras dos textos; "teoria", ciência voltada à interpretação dos signos e de seu valor simbólico. Hermes é tido como patrono da hermenêutica por ser considerado patrono da comunicação e do entendimento humano

REPÓRTERES DE GUERRA: UM FILME ATUAL

2011-08-29T15:50:00.005-03:00

O filme "Repórteres de guerra", "The bang bang club" produzido em 2010 sob direção de Steve Silver conta a história história real de um grupo de jovens repórteres, fotográfos de guerra, Greg Marinovich, João Silva, Kevin Carter e Ken Oosterbroek unidos pela amizade e pelo senso com o propósito de contar a verdade. Eles arriscam as suas vidas para contar ao mundo toda a violência e brutalidade nas primeiras eleições livres na África do Sul após o fim do regime de Apartheid. Este período intenso da política mundial tornou-se o maior de seus trabalhos, mas o preço que eles pagaram foi muito alto. Baseado no livro "The bang bang club" escrito por Marinovich e o brasileiro João Silva, é um emocionante trabalho que expõe os riscos de quem busca a verdade. Repórteres de guerra é um filme atual, ácido que expõe as mazelas do sistema e o jogo podre dos governos em qualquer canto do mundo que ainda usa o povo como massa de manobra.

ÁLBUM THE FINAL CUT: UM DOS ÚLTIMOS EXCELENTES DISCOS DE ROCK DO SÉCULO 20

2011-08-28T15:42:00.006-03:00

O álbum " The Final Cut" é o décimo segundo álbum de estúdio da banda Inglêsa de rock progressivo Pink Floyd. Foi lançado em março de 1983 pela Harvest Records no Reino Unido, e algumas semanas depois pela Columbia Records nos Estados Unidos. É um álbum idiossincratico, "The Final Cut" é o último dos lançamentos da banda incluindo um dos seus membros fundadores e de longa data, o letrista Roger Waters. É o único álbum de Pink Floyd em que Waters é creditado para a escrita e composição de cada canção. A maioria das letras são cantadas por Waters, o guitarrista David Gilmour oferece vocais em apenas uma das faixas do álbum. Em 1986, o álbum foi editado em CD. Todas as músicas do CD foram digitalmente remasterizadas, o que garante ótima qualidade. Em 1994 foi reeditado com nova mistura digital. Para comemorar o 21º aniversário do lançamento em março de 2004 com nova mistura e nova embalagem, contendo a faixa “When the tigers broke free”, anteriormente apenas acessível em single ou na banda sonora do Filme “The Wall”. Após o lançamento do álbum, cada membro da banda concentrou-se em projetos solo, mas Waters, em seguida, anunciou sua saída do grupo, e mais tarde tentou proibir Gilmour e o baterista Nick Mason de usar o nome Pink Floyd. Gilmour, desde então, manifestou sua antipatia pela obra.The Final Cut é às vezes visto como um registro pessoal Roger Waters, devido à combinação da sua ruptura parcial do Pink Floyd e domínio lírico do mesmo no projeto. O álbum The Final Cut talvez tenha sido uma das últimas "obras primas" do rock do século 20.

O RAMADÃ

2011-08-26T21:10:00.005-03:00

O Ramadã é um feriado não fixo que se movimenta a cado ano e se localiza no nono mês do calendário muçulmano. Acredita-se que no mês do Ramadan o Alcorão sagrado foi enviado do céu como uma orientação aos homens e como um meio de sua salvação. É durante este mês que os muçulmanos jejuam. Este mês é chamado de Jejum do Ramadã e dura um mês inteiro. O Ramadã é um período quando os muçulmanos se concentram na sua fé e gastam menos tempo nas suas preocupações cotidianas. É um período de adoração e contemplação. Durante o jejum do Ramadã várias restrições rígidas são feitas nas vidas diárias dos muçulmanos. Não é permitido comer ou beber durante as horas que se tem luz do dia. Fumar e manter relações sexuais também são proibidas durante o jejum. Ao término de cada dia o jejum é finalizado com uma oração e uma refeição chamada "iftar". Na noite que segue ao iftar é habitual que os muçulmanos saiam com a família para visitar amigos e familiares. O jejum é retomado na manhã seguinte. De acordo com o Alcorão sagrado: A pessoa pode comer e beber a qualquer hora durante a noite "até que ela possa distinguir uma linha branca de uma linha preta pela luz do dia: e então ela deve manter o jejum até noite". O bem feito pelo jejum pode ser destruído através de cinco situações: contar uma mentira, calunia, denunciar uma pessoa pelas costas, um falso juramento, ganância ou cobiça. Geralmente estas coisas são consideradas ofensivas, mas é muito mais ofensivo durante o jejum do Ramadã. Durante o Ramadã, é comum aos muçulmanos irem à Mesquita e passar várias horas rezando e estudando o Alcorão. Além das cinco orações diárias, durante o Ramadã os muçulmanos recitam uma oração especial chamada a oração de Taraweeh, "Oração Noturna". A duração desta oração é de 2 a 3 vezes maior que as orações diárias. Alguns muçulmanos passam a noite inteira em oração. Na noite do 27º dia do mês, os muçulmanos celebram o Laylat-al-Qadr, "a Noite do Poder". Acredita-se que nesta noite Maomé recebeu a revelação do Alcorão sagrado. E de acordo com o Alcorão, neste dia Deus determina o curso do mundo durante o ano seguinte. Quando o jejum termina, no primeiro dia do mês de Shawwal, um feriado chamado Id-al-Fitr, o Banquete do Termino do Jejum é celebrado durante três dias. Presentes são trocados. Amigos e familiares rezam em congregação e fazem banquetes. Em algumas cidades festividades são feitas para celebrar o fim do jejum do Ramadã.

OXALÁ: O PAI MAIOR DAS RELIGIÕES AFRICANAS...

2011-08-26T15:34:00.009-03:00

Orixá associado à criação do mundo e da espécie humana. Apresenta-se de duas maneiras: moço, chamado Oxaguiam e velho, chamado Oxalufam. O símbolo do primeiro é uma "idá", espada, o do segundo é uma espécie de cajado em metal, chamado "ôpá xôrô". A cor de Oxaguiam é o branco levemente mesclado com azul, do de Oxalufam é somente branco. O dia consagrado para ambos é a sexta-feira. Sua saudação é "Èpa Babá"! Oxalá é considerado e cultuado como o maior e mais respeitado de todos os Orixás do panteão africano. Simboliza a paz e é o pai maior nas nações na religião africana. É calmo, sereno, pacificador, é o criador, portanto respeitado por todos os Orixás e todas as nações. A Oxalá pertence os olhos que vêem tudo. Sua cor como já foi dito é o branco, sua erva é boldo, manjericão, seu símbolo é o cetro de metal branco com os símbolos da criação, sua guia é de contas brancas de louça com firma branca, sua pedra é o cristal branco, sua essência é de alfazema e mirra, seu metal é o ouro amarelo e branco e o estanho, seu número é o 16 e o 10, sua comida é a canjica de milho branco cozida com mel ou açúcar cristal e o acaçá no leite de coco, sua bebida e o aluá de oxalá ou vinho de palma, sua fruta é pêra, uva verde, maçã verde, seu dia é sexta-feira ou domingo, o que varia de culto para culto.

NIKOLA TESLA, UM HOMEM DO FUTURO?

2011-08-23T22:55:00.003-03:00

Nikola Tesla, inventor nos campos da engenharia mecânica e electrotécnica, nascido na aldeia de Smiljan, na território da actual Croácia. Tesla é muitas vezes descrito como um importante cientista e inventor da idade moderna, um homem que "espalhou luz sobre a face da Terra" É mais conhecido pela suas muitas contribuições revolucionárias no campo do electromagnetismo no fim do século XIX e início do século XX. As patentes de Tesla e o seu trabalho teórico formam as bases dos modernos sistemas de potência eléctrica em corrente alterna, "AC", incluindo os sistemas de distribuição de energia multifásicos e o motor AC, com os quais ajudou na introdução da Segunda Revolução Industrial. Depois da sua demonstração de transmissão sem fios em 1894 e após ser o vencedor da "Guerra das Correntes", tornou-se largamente respeitado como um dos maiores engenheiros electrotécnicos que trabalhavam nos EUA. Muitos dos seus primeiros trabalhos foram pioneiros na moderna engenharia electrotécnica e muitas das suas descobertas foram importantes a desbravar caminho para o futuro. Durante este período, nos Estados Unidos, a fama de Tesla rivalizou com a de qualquer outro inventor ou cientista da história e cultura popular, mas devido à sua personalidade excêntrica e às suas afirmações aparentemente bizarras e inacreditáveis sobre possíveis desenvolvimentos científicos, Tesla caiu eventualmente no ostracismo e olhado como um cientista louco. Nunca tendo dado muita atenção às suas finanças, Tesla morreu empobrecido aos 86 anos.

A BATALHA DE WATERLOO

2011-08-23T22:10:00.002-03:00

Batalha histórica, travada a 18 de junho de 1815, que pôs termo ao império napoleónico, após 23 anos de guerra entre a França e outros países europeus. o local da luta foi os campos de centeio de Waterloo na Bélgica, onde os exércitos de Wellington, inglês e de Blücher, prussiano se agruparam contra as tropas francesas. A derrota destas provocou a queda de Napoleão. Em 15 de junho, Napoleão, com 73 mil homens, invadiu a Bélgica. Seu único trunfo era bater separadamente os exércitos inimigos antes que se reunissem. As tropas que estavam na área eram formadas por prussianos e outras compostas por ingleses, belgas, neerlandeses e alemães, instalados na Bélgica. Napoleão tentaria batê-los para forçar algum armistício com as outras nações, que estavam com seus exércitos mais distantes da França. O desafio não era fácil. O exército anglo-batavo-alemão contava com 93 mil homens, liderados pelo duque de Wellington. O prussiano tinha 117 mil homens, comandados por uma velha raposa, o general Blücher. Mesmo em inferioridade numérica, Napoleão teria de atacar. Dentro de um mês o exército austríaco de 210 mil homens, outro russo, de 150 mil, e um terceiro grupo austro-italiano, de 75 mil invadiriam a França pelo norte e pelo sul. Napoleão Bonaparte perdeu a batalha de Waterloo contra a Inglaterra e a Prússia. Assim, as potências européias encerraram o império de Napoleão I, obrigando-o a abdicar pela segunda vez e o deportando para Ilha de Santa Helena. Wellington finalmente se encontrou com Blücher para o aperto de mãos. A ameaça napoleônica fora vencida de vez. Blücher queria chamar a batalha de Belle Aliance, nome da fazenda que fora o quartel general de Napoleão durante a batalha. Wellington, porém, teve outra ideia. Influenciada por uma de suas manias, que era batizar combates com o nome do lugar onde ele dormira na noite anterior. Uma vila a alguns quilômetros dali, conhecida por Waterloo, deu então o nome à histórica batalha.

ARLEQUIM, O LENDÁRIO FARSANTE...

2011-08-23T21:40:00.005-03:00

Muitos autores fazem remontar a origem do arlequim à mais alta antiguidade, onde já se encontra o bufão grego, o sátiro mascarado na pele de um animal feroz, esse sátiro tinha na mão uma varinha representando o ateniense rústico, ridiculo e trocista. A Itália aproveitou as próprias tradições para criar o arlequim, que completou, colocando em suas mãos, uma espada de madeira, na cara, uma máscara e na cabeça, o chapéu de bufão grego. Saindo da Itália, o tipo de arlequim passou a divertir outros povos. Na Alemanha, por exemplo, é poltrão e comilão, na França, é amável, espirituoso e aventureiro. Na Eespanha é arrogante e intrometido, no Brasil, o arlequim transformou em corriqueira fantasia de carnaval. Na entomologia é o nome de um besouro grande, "Cerambicídeo", cujo nome cientifico é "Acrocynus longimanus". Dá-se o nome de arlequim ao canário originado do cruzamento de canário-do-reino com o canário-da-terra. Em mineralogia é uma opala de várias cores. No folclore, o Arlequim anda invisível ou bem escondido entre as pessoas nas ruas agitadas, pode ser visto somente de relances pelos idosos, pelas damas novas e de boa educação e pelas crianças. Esses momentos tipicamente são quando o Arlequim está roubando pirulitos, balas, fumo, doces e coisas preciosas, para depois geralmente escondê-los das crianças. O Arlequim também pode ser visto de relance por uma dama quando rouba-lhe um beijo, travessura que causa ciúmes em Colombina, que acaba aprontando uma travessura com o Arlequim ou com a dama que foi beijada. O Arlequim não gosta de insetos, de homens que usem bigode e de autoridades policiais. Na gíria é o nome de várias bebidas que serve-se em cafés..

CARLOS CASTANEDA, UM APRENDIZ VIAJANTE E PSICODÉLICO...

2011-08-22T21:33:00.002-03:00

Fragmentos incompletos de sua biografia apareceram nas duas únicas publicações a que concedeu entrevista, as revistas Time e Psychology Today, Desde que começou a relatar em livros seus encontros com Don Juan, um índio mexicano da tribo Yaqui, suas experiências extra sensoriais com plantas alucinógenas, Carlos Castaneda transformou-se numa personalidade quase que lendária da literária contemporânea. Eis aqui alguns dos seus livros que li e indico, vale a pena lê-los
A Erva do Diabo (The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge - 1968)
Uma Estranha Realidade (A Separate Reality: Further Conversations with Don Juan - 1971)
Viagem a Ixtlan (Journey to Ixtlan: The Lessons of Don Juan - 1972)
Porta Para o Infinito (Tales of Power - 1975)
O Segundo Círculo do Poder (The Second Ring of Power - 1977)
O Presente da Águia (The Eagle's Gift - 1981)
O Fogo Interior (The Fire from Within - 1984)
O Poder do Silêncio (The Power of Silence: Further Lessons of Don Juan - 1987)
O Lado Ativo do Infinito (The Active Side of Infinity - 1999)

A EXPLORAÇÃO COVARDE DA AMAZÔNIA

2011-08-22T21:20:00.003-03:00

Para retirar madeira de lei da selva amazônica em quantidade suficiente para mobiliar um edifício de 10 andares é preciso desmatar uma área de 400 quilômetros quadrados, equivalente a um terço da área ocupada pela cidade de São Paulo. Todas as hidrelétricas instaladas na Amazônia e as planejadas para um futuro sombrio cobrirão de água apenas 0,4% da região. Empilhadas todas as árvores inundadas pelos lagos das usinas, teriam-se 430 milhões de metros cúbicos de lenha suficientes para encher 180 estádios do tamanho do Maracanã. O homem não tem o direito de destruir o que não criou...

HÁ 50 ANOS, CHE GUEVARA ERA CONDECORADO NO PALÁCIO DO PALANALTO

2011-08-20T20:00:00.001-03:00

Num sábado, 19 de agosto de 1961 às sete horas da manhã, pontualmente, o Ministro da Indústria e Comércio da República de Cuba, Ernesto Guevara de La Serna, o "Che", chegava ao Palácio do Planalto em carro oficial do governo brasileiro. Che foi recebido com todas as honras militares. No salão verde do Palácio do Planalto, local de solenidades. Che Guevara é condecorado com a mais alta comenda brasileira, a Grã-Cruz da Ordem Nacional do Cruzeiro do Sul, pelo então Presidente do Brasil, Jânio Quadros.

AREÓPAGO, UM TRIBUNAL QUE FUNCIONAVA...

2011-08-19T20:27:00.006-03:00

Areópago era um celebre tribunal de Atenas que funcionava numa colina consagrada a Marte, de onde o seu nome. A principio, não tomava conhecimento senão dos crimes capitais e foi ele, dizem, que primeiro aplicou a pena de morte. Solon em 594 A.C aumentou consideravelmente as suas atribuições, e os areopagitas foram chamados a punir o roubo, a impiedade a imoralidade; a reprimir o luxo, a preguiça, a mendicância; a velar pela educação das crianças e até penetrar no lar doméstico para dele banir a discórdia e assegurar-se da legitimidade dos meios de vida de cada cidadão. Esse tribunal supremo foi ao mesmo tempo o principal corpo político de Atenas, não contando senão magistrados virtuosos, animados dum grande espírito de sabedoria, de imparcialidade e de equidade, o que lhe valeu imensa reputação. Foi ele que condenou Demostenes em 324 A.C; foi diante dele que Esquilo, seguindo nisso a tradição, fez comparecer Orestes, acusado de assassínio de sua mãe Clitemnestra, e advogando a sua causa diante de Atena. A processualidade nesse tribunal era de rigorosa simplicidade. A reunião era ao ar livre e á noite. Assim, o acusado não se intimidava com a sua imponente gravidade, e os juízes não eram influenciados pelas lagrimas e arrependimento. Afim de que os ouvidos fossem preservados como os olhos, nenhum artifício oratório era permitido para enternecer ou comover. A princípio, os acusados defendiam a própria causa. Mais tarde, e pra suprir a insuficiência dos seus meios, foi-lhes permitido tomarem defensores, mas estes deviam limitar-se a expor simplesmente os fatos sem apelar para comiseração e a piedade. A integridade desse tribunal era tal que nunca, até a sua decadência, foi suspeitada. Nunca um acusado murmurou contra as suas sentenças.

UM DOS PAIS DO SOCIALISMO CIENTÍFICO

2011-08-19T19:58:00.003-03:00

Friedrich Engels completou e publicou o segundo e o terceiro volumes de "O Capital", principal obra teórica do socialismo, após a morte de Karl Marx. Com grande capacidade crítica e estilo claro ao contrário do de seu parceiro, escreveu sozinho algumas das obras mais importantes do marxismo, como "A origem da família, da propriedade privada e do Estado". Teórico revolucionário alemão que junto com Karl Marx fundou o chamado socialismo científico ou marxismo. Ele foi co-autor de diversas obras com Marx, sendo que a mais conhecida é o Manifesto Comunista em 1848. nascido em uma família da burguesia industrial, mudou-se para Inglaterra para trabalhar na fábrica textil do seu pai, onde escreveu sua principal obra, "A situação da classe trabalhadora na Inglaterra em 1844. Engels tornou-se socialista devido a seus contatos negativos com o capitalismo. A atitude intelectual de Engels diferencia-se da de Marx: enquanto o primeiro se centra no caráter concreto dos fenômenos que estudava, o segundo faz com um alto nível de abstração. Em termos gerais esta característica mantém-se ao longo de toda a sua colaboração. Fruto dela, assim como da sua dedicação à luta política, são o Manifesto do Partido Comunista, de 1848, citado já no texto e a constituição, dois anos mais tarde, de uma Associação Internacional de Trabalhadores. Engels nasceu em novembro de 1820, na cidade alemã de Wuppertal. Morreu em Londres, em de agosto de 1895. É reconhecido como um dos pais do "socialismo científico".

FEITIÇO DE AQUILA: CLÁSSICO SESSÃO DA TARDE

2011-08-16T23:24:00.004-03:00

O feitiço de Aquila, "Ladyhawke" produção de 1985 dirigido por Richard Donner, estrelado por Matthew Broderick, Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer. A mais original e bonita história de amor mostrada no cinema nos últimos anos. Especula-se que o roteiro foi inspirado numa lenda do século 12. É a história de um casal que é vitima da maldição do Bispo de Áquila, uma cidade medieval famosa por sua prisão. O Bispo de Áquila toma consciência que sua amada, a bela Isabeau está apaixonada por Etienne Navarre, um cavaleiro. O bispo fica possuído de raiva e ciúme e lança uma maldição sobre o casal: de dia ela sempre será um falcão e de noite Navarre toma a forma de um lobo, sendo que desta forma fica o casal impedido de se entregar um ao outro. Eles têm como único aliado Phillipe Gaston, mais conhecido como Rato, que é o único prisioneiro que escapou das muralhas de Áquila. Eles estão sempre juntos, mas não podem concretizar seu amor. O único momento em que se vêem é durante poucos instantes no crepúsculo. Tudo é desvendado aos poucos, através desse pequeno ladrão que ajuda e é ajudado pelo casal e se envolve na trama. Há um humor refinado e ação, como em todos os filmes de época. Esta excelente produção, fora completamente rodada na Itália. Estilo "sessão da tarde" é um filme ótimo e único, diferente, diversão para todas as idades.

BONZO

2011-08-16T22:36:00.004-03:00

O "bonzo", monge budista, usa a cabeça raspada a navalha, ao ser consagrado, traz cinco cicatrizes, provocadas por cinco grãos de incenso. Um "bonzo" leva uma vida exótica por assim dizer e austera, dentro de seus mosteiros no Tibet e Índia. Era monge, servidor de um templo, estudioso de teologia e outras ciências humanas no século 5 ao 15. A tradução da palavra "bonzo", com outra conotação na lingua portuguêsa, originalmente se refere ao homem religioso, sacerdote ou não, que por sua cultura geral, serve de conselheiro, psicólogo, curandeiro de males físicos e espirituais, além de mediador de discussões e desentendimentos em sua comunidade.

BELADONA E MORTAL AS VEZES....

2011-08-16T22:03:00.004-03:00

O nome vem do italiano, "bella donna", seu nome cientifico é "Atropa belladonna". Em seus frutos é encontrada a atropina, um alcalóide" muito toxico e empregado no tratamento de doenças nervosas, como sedativo. Pertencente ao gênero Atropa nativa da Europa, Norte de África e Ásia Ocidental, é encontrada em solos húmidos, principalmente à beira de rios, lagos e represas. Carolus Linnaeus, em 1700, denominou esta planta de Atropa belladonna, pois sabia que as mulheres utilizavam extratos de Atropa nos olhos para dilatar as pupilas de modo a ficarem mais belas, denominou-a de belladonna. A esse nome, juntou o de Atropa, baseando-se em Atropos que era, segundo a mitologia grega, a divindade responsável pela morte das pessoas, sendo uma das três parcas que controlavam o destino, uma seria responsável pelo nascimento, a outra pelo prolongamento da vida, e Atropos, seria o responsável pelo corte do fio da vida. A beladona é uma das plantas mais tóxicas encontradas no hemisfério ocidental. Todas as partes da planta contém alcalóides. As bagas possuem perigo maior devido serem atrativas, negras, brilhantes e terem sabor adocicado. A ingestão de quantidades superiores a cinco bagas pode ser mortal. Devido ao fato de seus frutos, quando ingeridos puros ou na forma de chás, provocarem efeitos alucinogenos, essa planta é utilizada como droga por algumas pessoas. Os sintomas de envenenamento de beladona são os mesmos que os da atropina, e incluem pupilas dilatadas, taquicardia, alucinação, visão borrada, garganta seca, constipação e retenção urinária. A pele pode secar completamente e os casos fatais mostram pulsos rápidos. Seu antídoto é a pilocarpina. Porém, ela relaxa os músculos lisos , reduz as dores das cólicas urinárias e da vesícula biliar, aliviam as crises de asma, antiasmático. São igualmente usados para reduzir os suores noturnos dos tuberculosos. O efeito da atropina, dilatação da pupila ocular é utilizado nos exames oftalmológicos.É usada também no tratamento externo das hemorróidas.

A ILHA FISCAL

2011-08-16T21:47:00.003-03:00

A Ilha Fiscal localiza-se no interior da baía de Guanabara, fronteira ao centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. Pejorativamente denominada pelos europeus como ilha dos ratos, o seu atual nome provém do fato de ali ter funcionado o posto da Guarda Fiscal, que atendia o porto da então capital do Império, no século 19. A ilha celebrizou-se por ter abrigado o famoso baile da Ilha Fiscal, a última grande festa do Império antes da proclamação da República, em Novembro de 1889. No século 19, o conselheiro José Antônio Saraiva do Ministério da Fazenda, solicitou construir-se um posto alfandegário para o controle das mercadorias a serem importadas e exportadas pelo porto do Rio de Janeiro, então capital do Império. A posição daquela ilha era bastante cômoda para os inspetores da Alfândega, devido à proximidade dos pontos de fundeio, sendo que o translado de mercadorias poderia ser executado em embarcações miúdas, sem grandes dificuldades. A necessidade de ter uma sede alfandegaria proxima às docas do que é hoje chamado Praça XV foi o que levou à construção do palacete, cuja finalidade era abrigar a chefia da alfandega e fiscalizar os návios de carga que lá aportavam. Dom Pedro II ficou entusiamado com a beleza da llha, naquela época com aguás limpidas e rodeada de golfinhos, e devido à todas estas particularidades, decidiu construir um edificío com caracteristicas marcantes e imponentes para ser a sede da alfandega. O projeto em estilo Neo-Gótico, gótico provençal ficou por conta do engenheiro Adopho Del Vecchio, que primou por sua construção, ficando o palacete famoso pela admirável qualidade dos trabalhos de seu vitrôs e construção em pedra talhada. A construção terminou em Abril de 1889 e a festa de inauguração do palacete contou com a presença do Imperador Dom Pedro II. Em 9 de novembro de 1889, ocorreu o chamado "Baile da Ilha Fiscal", mencionado no inicio do texto, tendo sido a última grande festa da monarquia antes da proclamação da República Brasileira, no dia 15 de mesmo mês, apenas 6 dias após o baile. Em 1913 a Ilha foi tomada de assalto, quando irrompeu a assim chamada "Revolta da Armada" quando parte da Marinha rebelou-se contra o governo do Presidente Floriano Peixoto. Durante 6 meses a ilha ficou de posse dos revoltosos, e devidos à tiros de artilharia provenientes de combates o palacete foi bastante danificado. Apesar ter sido sempre um destaque na Baía de Guanabara, desde que foi aberta à visitação a Ilha Fiscal se tornou uma atração turistica do Rio de Janeiro. Atualmente, a edificação abriga acervo histórico da marinha; o passeio na ilha inicia nas instalações da área cultural da Marinha do Brasil em direção ao cais pela escuna Nogueira da Gama.

A MEDICINAL ALCACHOFRA

2011-08-16T21:19:00.003-03:00

Planta herbácea da família das compostas. A palavra vem do árabe "al-kharshûf", o nome cientifico da alcachofra comum é Cynara scolymus. Ela rece também os nome de alcachofra-comum e alcachofra-hortense. Existe uma alcachofra selvagem, não comestivel, com flores de colora violáceo azulada, seu nome cientifico é Cynara humilis, recebendo os nomes populares de de alcachofra de São João, cardo-do-caolho e coalha-leite. Há ainda uma erva crassulácea, chamada alcachofra-dos-telhados, cujo nome científico é Sempervivum Tectorum. É originária da região sul do Mar Mediterrâneo, mais provavelmente do Magrebe, na África. A alcachofra é um parente muito próximo do cardo comum, do qual procede, tendo sido aprimorado para consumo humano por muitos anos de cultivo. Existem indícios da planta em estado natural na Tunísia. Os antigos egípcios a conheciam, assim como os gregos, que introduziram o cultivo na Sicília e na Magna Grécia. O receptáculo floral da alcachofra comum constitui uma excelente e deliciosa verdura, que se prepara de diversas maneiras, são lhe atribuidos efeitos medicinais, como o de baixar a pressão arterial e estimular as funções hepáticas, esta planta utilizada há muito tempo, pôde mostrar efeitos protetores do fígado, graças à cinarina, um composto da alcachofra e é uma das mais utilizadas e indicadas para esse tipo de problema. sendo usada largamente na homeopatia.

HABEAS CORPUS: MEDIDA QUE VISA PROTEGER O SEU DIREITO DE IR E VIR

2011-08-15T22:53:00.003-03:00

"Habeas corpus, expressão latina que significa “Que tenhas o corpo”. Na verdade, o habeas corpus completamente se chama "habeas corpus ad subjiciendun", pois era assim que começavam os escritos pedindo a liberação de um preso na Idade Média. O termo foi oficializado em 1215, quando foi imposto ao rei "João Sem Terra", a Magna Carta Libertatum, limitando os poderes reais e iniciando o processo de origem das Constituições ao longo da história. O "habeas corpus" é uma garantia constitucional outorgada. Segundo a Constituição, a garantia “beneficia quem sofre ou se acha ameaçado de sofrer violência ou coação em sua liberdade de locomoção, por ilegalidade ou abuso de poder". No Brasil, o primeiro código que passou a reconhecer esse instrumento legal de proteção individual foi a Constituição Brasileira de 1891. A pessoa que está sofrendo a ameaça aos seus direitos de liberdade não pode requerer diretamente seu habeas corpus, porém a garantia pode ser feita por qualquer terceiro, até mesmo sem nenhuma autorização do acusado. Normalmente, sempre que é apresentado o habeas corpus a um juiz, é emitida uma liminar devolvendo o preso às ruas, para que ele assim, responda o processo em liberdade. O habeas corpus é um tipo de ação diferenciada de todas as outras, não só pelo motivo de estar garantida na Constituição Federal, mas também porque é garantia de direito à liberdade, que é direito fundamental, e por tal motivo é ação que pode ser impetrada por qualquer pessoa, não sendo necessária a presença de advogado ou pessoa qualificada, nem tampouco de folha específica para se interpor tal procedimento, podendo ser, inclusive, escrito à mão.

HABEAS DATA: DIREITO SEU DE ACESSAR OS SEUS DADOS

2011-08-15T22:40:00.008-03:00

"Habeas data" é a ação mandamental, sumária e especial, destinada à tutela dos direitos do cidadão a frente dos bancos de dados, a fim de permitir o fornecimento das informações registradas, bem como sua retificação, em caso de não corresponder à verdade. "Habeas data" tem a função maior de garantir aos cidadãos livre acesso às informações sobre sua pessoa. É, portanto, um direito personalíssimo, cabendo ao impetrante somente a vista ou a retificação dos seus próprios dados. O "habeas data" é o remédio correto para retificar, excluir os dados errôneos existentes nos cadastro públicos em relação à sua pessoa. Ele é um remédio jurídico, facultativo, na formação de uma ação constitucional que pode, ou não, ser impetrada por pessoa física ou jurídica, sujeito ativo, para tomar conhecimento ou retificar as informações a seu respeito, constantes nos registros e bancos de dados de entidades governamentais ou de caráter público, Artigo 5º, inciso LXXII,"a", Constituição Federal do Brasil de 1988. Pode-se também entrar com ação de Habeas Data com o intuito de adicionar, retirar ou retificar informações em cadastro existente. É remédio personalíssimo, só podendo ser impetrado por aquele que é o titular dos dados questionados.

XADREZ, MUITO MAIS DO UM SIMPLES JOGO DE INTELIGÊNCIA E CONCENTRAÇÃO.

2011-08-15T21:12:00.003-03:00

A palavra vem do árabe "Axetrech", que por sua vez deriva do persa "Schatrayan", já transformada do sânscrito "Chaturanga" de Chatur, "quatro" e "Anga", membro, por ser este jogo formado por 4 elementos que formavam as forças hindus: infantaria, cavalaria, elefante e marinha, sendo este representado no tabuleiro hindu por um navio, "Rokl". as demais peças tinham o nome de "padata", peão, "rajah", rei, "has", elefante, "asva", cavalo. No tabuleiro hindu não havia rainha, havia "fers" que quer dizer "general", peça que apoiava o rei indiano contra o "ska" persa. O xadrez atual é composto de 16 peças escuras e 16 claras, sendo elas: um rei, uma rainha, 2 bispos, 2 torres, 2 cavalos e 8 peões. O xadrez é um dos jogos mais populares do mundo, sendo praticado por milhões de pessoas em torneios amadores e profissionais, clubes, escolas, pela Internet e informalmente. Há uma estimativa de cerca de 605 milhões de pessoas em todo o mundo que sabem jogar xadrez e destas, 7,5 milhões são filiadas a uma das federações nacionais que existem em 160 países em todo o mundo. Em fevereiro de 1996, o computador "Deep Blue" surpreendeu o mundo ao vencer uma partida contra o então campeão mundial Garry Kasparov, mas o campeão venceu três jogos e empatou duas, vencendo a disputa de seis rodadas. Em maio de 1997, em uma outra partida, o computador derrotou o campeão pela primeira vez. O match entre o ex-campeão mundial Garry Kasparov, número um do mundo no ranking da Professional Chess Association, PCA e da Federação Internacional de Xadrez, e o supercomputador "Deep Blue", projetado pela IBM, resultou numa polêmica vitória de Deep Blue, em que Kasparov cometeu erros primários em várias partidas. Além de Kasparov ter cometido um erro grave na Defesa Caro-Kann, permitindo um sacrifício temático que o deixou em sérias dificuldades e o levou à derrota, em outra ocasião deixou escapar uma variante de empate relativamente fácil de ser descoberta por jogadores de seu nível. Em outubro de 2002, em um evento semelhante, Vladimir Kramnik, o então campeão mundial empatou com o programa de computador Deep Fritz, em uma série de oito partidas, no evento que ficou conhecido como "Brains in Bahrain". 4 anos depois, depois de aperfeiçoado, o mesmo programa derrotaria Kramnik, já com a coroa unificada de campeão mundial. Em 2007, o programa Rybka se mostrou superior a qualquer jogador humano, inclusive rodando em computadores pessoais. O Dia Internacional do Xadrez é comemorado no dia 19 de novembro, data de nascimento de José Raúl Capablanca, considerado um dos maiores enxadristas de todos os tempos e o único hispano-americano a se sagrar campeão mundial.

UIRAPURU, "SERESTEIRO CANTADOR DO MEU SERTÃO"

2011-08-15T19:57:00.005-03:00

Designação comum a vários pássaros da família dos Troglodítideos, "Troglodytinae" e "Piprinae". O Uirapuru é conhecido com rei da floresta. É do tamanho do curió, voa muito alto sendo quase invisivel. quando o Uirapuru canta, todos os pássaros ficam em silêncio. É um pássaro ativo que se locomove muito rapidamente. Alimenta-se de frutas e, principalmente de pequenos insetos. Tem os pés grandes, plumagem pardo-avermelhada, laranja entre outras. Vive em meio a floresta úmida, nas Guianas, Venezuela, Colômbia, Equador, Peru, Bolívia, e encontra-se em quase toda região amazônica brasileira. O seu canto mavioso é longo e melodioso parecido com uma flauta e só é ouvido ao amanhecer, enquanto constroi o ninho para atrair a fêmea, durante uns 15 dias por ano.

STRADIVARIUS...

2011-08-15T19:35:00.005-03:00

Stradivarius é uma das mais famosas marcas de instrumentos de corda do mundo. Seu construtor, o luthier Antonio Stradivari, que viveu entre 1644 a 1737, produziu vários violinos e violoncelos. Segundo constatações, mais de 1000 violinos foram criados, mas apenas 650 ainda existem. O período áureo de sua carreira foi entre 1700 e 1722, quando lançou a forma G e construiu seus violinos mais famosos, como o "Bets", em 1705, o "Cremonese", em 1715, o "Messiah" que se encontra no museu Ashmolean Museum de Oxford. Esse violino praticamente nunca foi tocado. Isso foi constatado observando-se o seu verniz pouco alterado, em comparação com os instrumentos de mesma época e o "Medici", ambos em 1716. Muitas das técnicas utilizadas por ele ainda não foram completamente desvendadas. Sabe-se que as madeiras usadas eram o acero e o abeto, este para o tampo harmónico e partes internas e aquele para o fundo, faixa e braço. A madeira era tratada com diversos tipos de minerais, borato de potássio, silicato de sódio e de silicato de potássio, verniz de bianca, um composto de goma arábica, mel e clara de ovo, além de Stradivari selecionar madeiras mais antigas e ressecadas. os violinos Stradivarius são os os instrumentos mais caros, chegando a casa dos milhões de dolares em leilões.

SISTEMA LINFÁTICO: REDE COMPLEXA DE ORGÃOS PARA A PROTEÇÃO DA VIDA

2011-08-15T18:37:00.005-03:00

O sistema linfático é a rede de vasos e nodos que conduz a linfa dod tecidos para a vascularização do sistema circulatório. A linfa éum fluido transparente que transporta oxigênio e nutrientes para as célulase tira as substãncias por excretadas. As gorduras ingeridas são digeridas e absorvidas na corrente sanguínea com a ajuda dos vasos linfáticos. O organismo combate as infecções por meio de células linfáticas e macrofágicas encontradas nas glândulas linfátics, que por sua vez situam-se nas axilas, no pescoço e em outras partes do corpo. A maior parte do linfa flui diretamente pelos capilares, mas uma menor quantidade retorna ao sangue através do sistema linfático. Seus principais dutos alimentam o sistema circulatório nas proximidades da clavícula. Resumindo, o sistema linfático atua na manutenção da saúde de nosso organismo através da remoção de agentes como: bactérias, fungos, vírus, estes penetram na corrente sanguínea, células mortas, glóbulos vermelhos que saíram da corrente sanguínea e metástases, células sanguíneas que se soltam do tumor.