NEO-IMPRESSIONISMO

O Neo-Impressionismo, foi criado por Seurat, que juntamente com outros artistas, procurou uma evolução do Impressionismo em direção ao rigor. Se o impressionismo não é homogêneo, as reações a ele tampouco são unívocas. Tentativas de alargar o programa impressionista são empreendidas pelo neo-impressionismo e, mais tarde, pelo pós-impressionismo de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao mesmo tempo um desenvolvimento do impressionismo e uma crítica a ele, o neo-impressionistas explicita a tentativa de um grupo de artistas de fundar a pintura sobre leis científicas da visão. O termo é cunhado pelo crítico Félix Fénéon em 1886, ano da última exposição do grupo impressionista, diante de obras como Um Domingo de Verão na Grande Jatte, de Georges Seurat, reconhecido como líder da nova tendência artística. Se a famosa tela de Seurat compartilha o gosto impressionista pelas pinturas ao ar livre e pela representação da luz e da cor, o resultado obtido indica outra direção. Em lugar do naturalismo e da preocupação com os efeitos momentâneos de luz, caros aos impressionistas, o quadro de Seurat expõe figuras de corte geométrico que se apresentam como manequins sobre um plano rigorosamente construído com base em eixos horizontais e verticais. Os intervalos calculados entre uma figura e outra, as sombras formando ângulos retos e as superfície pontilhadas atestam a fidelidade a um programa teórico apoiado nos avanços científicos da época.

IMPRESSIONISMO

Movimento artístico que se inicia por volta de 1860, na França e é tido como o mais importante da arte pictórica do século 19. Suas principais figuras foram Cezane, Degas, Monet, Pissarro, Renoir e Sisley, cujos comprometimentos para com o movimento variaram. Os impressionistas se rebelaram contra o ensino acadêmico e as convenções e também contra o principio básico do romantismo, pelo qual deveria transmitir intensa emoção pessoal. Estavam interessados no registro de uma vida contemporânea, tentando captar a impressão do que os olhos vêem num momento especial. A paisagem é considerada o tema mais típico dos impressionistas, mas também, eles se dedicaram a outros assuntos. O desejo dos impressionistas de ver o mundo com frescor e imediatismo foi encorajado pela fotografia e pelas pesquisas cientificas sobre luz e a cor. O nome “Impressionismo” foi usado zombeteiramente quando depois da primeira exposição coletiva do grupo, realizada em 1874, apareceu um quadro de Monet com o titulo “Alvorecer”, que tempos depois fora roubado do Museu Marmotttan, de Paris em 1985.

M.C. ESCHER, SUA ARTE GRAFICA E MÁGICA

Nascido em Leeuwarden na Holanda em 1898, Mauritus Cornelis Escher dedicou toda a sua vida às artes gráficas. Na sua juventude não foi um aluno brilhante, nem sequer manifestava grande interesse pelos estudos, mas os seus pais conseguiram convencê-lo a ingressar na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitetura. Foi lá que conheceu o seu mestre, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita. Com o professor Mesquita, Escher aprendeu muito, conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte da gravura. Este fascínio foi tão forte que levou Mauritus a abandonar a Arquitetura e a seguir as artes gráficas. Quando terminou os seus estudos, Escher decide viajar pelo mundo. Viajou para Espanha, Itália e fixou-se em Roma, onde se dedicou ao trabalho gráfico. Mais tarde, por razões políticas muda-se para a Suíça, posteriormente para a Bélgica e em 1941 regressa ao seu país natal. Estas passagens por diferentes sociedades e culturas, inspiraram a mente de Escher. Este contato com a arte árabe está na base do interesse e da paixão de Escher pela divisão regular do plano em figuras geométricas que se transfiguram, se repetem e refletem, pelas pavimentações. Porém, no preenchimento de superfícies, Escher substituía as figuras abstrato-geométricas, usadas pelos árabes, por figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza, como pássaros, peixes, pessoas, répteis, etc. Escher, sem conhecimento matemático prévio mas através do estudo sistemático e da experimentação, descobre todos os diferentes grupos de combinações isométricas que deixam um determinado ornamento invariante. A reflexão é brilhantemente utilizada na xilografia. Foi numa visita à Alhambra, na Espanha, que o artista conheceu e se encantou pelos mosaicos que havia neste palácio de construção árabe. Escher achou muito interessante as formas como cada figura se entrelaçava a outra e se repetia, formando belos padrões geométricos. Este foi o ponto de partida para os seus trabalhos mais famosos, que consistiam no preenchimento regular do plano, normalmente utilizando imagens geométricas e não figurativas, como os árabes faziam por causa da sua religião muçulmana, que proíbe tais representações. A partir de uma malha de polígonos, regulares ou não, Escher fazia mudanças, mas sem alterar a área do polígono original. Assim surgiam figuras de homens, peixes, aves, lagartos, todos envolvidos de tal forma que nenhum poderia mais se mexer. Tudo representado num plano bidimensional. Destacam-se também os trabalhos do artista que exploram o espaço. Escher brincava com o fato de ter que representar o espaço, que é tridimensional, num plano bidimensional, como a folha de papel. Com isto ele criava figuras impossíveis, representações distorcidas, paradoxos. Mais tarde ele foi considerado como um grande matemático geométrico. Escher com seus desenha perspectivas e espaços impossíveis. Sua arte surpreende e conquista a admiração de milhões de pessoas em todo o mundo. Em seu trabalho, podemos ver uma minuciosa observação do mundo que nos rodeia e as expressões de suas próprias fantasias. M.C. Escher mostra-nos que a realidade é muito mais do apenas compreensível e fascinante.

NGORONGORO, O PARAÍSO AQUI NA TERRA

A cratera fica a 2.236 metros acima do nível do mar e é a maior caldeira intacta, ou vulcão desmoronado, do mundo. Mede mais de 19 quilômetros de diâmetro e tem uma superfície de 304 quilômetros quadrados, sendo que dentro da cratera é surpreendentemente quente...Ao passo que o motorista percorre lentamente o fundo da cratera, passa-se por um pequeno lago salgado com muitos flamingos rosados. As crateras de Ngorongoro e suas vizinhas são adições recentes a paisagem. Depois de uma intensa atividade vulcânica por milhões de anos, o Kilimanjaro com seu canal central cheio de rocha sólida, e o material líquido no seu interior forçando para sair, a lava começou a vazar. Na cratera de Ngorongoro pode-se ver búfalos, elefantes, zebras, gnus, gazelas, rinoceronte-negros e cercopiteco-de-face-negra. Predadores como guepardos, hienas, chacais e leões de juba negra e hipopótamos. Localizada no norte da Tanzânia, entre o Monte Kilimanjaro, pico mais alto da África, com 5 895 metros e o Lago Vitória, o maior lago da África e um dos maiores do mundo, a cratera faz parte da área de conservação ambiental de Ngorongoro, que soma 8 300 quilômetros quadrados, dentro dela existe um mosaico dos ecossistemas do leste africano, com savanas, riachos, lagos, florestas e pântanos, onde habitam milhares de animais selvagens. Há proximadamente 3 mil búfalos, 8 mil gnus, 7 mil zebras, leões, hienas, elefantes e mais uma infinidade de aves. origem do nome, Ngorongoro, é desconhecida ao certo. Segundo a Sociedade de Conservação da África Oriental, alguns dizem que Ngorongoro era o nome de um masai que fazia sinos para gado e vivia na cratera. Outros afirmam que o nome vem de um valente grupo de guerreiros datogos que foram derrotados pelos massais numa batalha ocorrida na cratera há 150 anos. Não seria exagero dizer que o Ngorongoro é uma parte do paraíso...

"A DESOBEDIÊNCIA CIVIL"

Rebelde e autentico, Henry David Thoreau decidira não pagar impostos porque acreditava ser errado dar dinheiro aos Estados Unidos, um país escravocrata na época e em guerra contra o México. Não querendo financiar nem a escravidão nem a guerra, Thoreau foi preso em um de seus periódicos passeios pela cidade, quando saía da floresta para rever os amigos. A tia de Thoreau pagou a fiança e ele foi solto na manhã do dia seguinte. Inspirado pela noite na prisão, Thoreau escreveu o famoso "A desobediência civil". Leon Tolstói, um dos mais famosos escritores do mundo venerava este ensaio e o recomendou, por carta, a um jovem indiano preso na África do Sul. Este jovem indiano era Mahatma Gandhi. Thoreau, que havia saído das florestas a pedido do proprietário do lugar, passou o resto de sua vida empreendendo grandes passeios às florestas e aos campos e também escrevendo muito. Ele acabaria morrendo em 1862 de tuberculose. A casa que construiu no lago Walden, hoje é um museu que possui uma estátua sua na entrada. A floresta em volta do lago virou área de preservação ambiental. É considerado um dos grandes escritores norte-americanos.Foi também um longevo abolicionista, realizando leituras públicas nas quais atacava as leis contra as fugas de escravos evocando os escritos de Wendell Phillips e defendendo o abolitionista John Brown. A filosofia de Thoreau da desobediência civil influenciou o pensamento político e ações de personalidades notáveis que vieram depois dele, filósofos e ativistas como Liev Tolstói, Mahatma Gandhi e Martin Luther King. Henry Thoreau dizia: "A bondade é o único investimento que nunca vai à falência".

UM LIVRO QUE EDIFICA

Desde "As cartas do inferno", de C. S. Lewis, não surgiu um romance com tanta perspicácia acerca da guerra espiritual e da necessidade de oração. Ashton é uma pequena e típica cidade americana. No entanto quando um repórter cético e um pastor dedicado à oração começaram a comparar fatos, eles se viram lutando contra um terrível complô do "movimento Nova Era" para subjugar a população local e eventualmente, toda a raça humana. Em Efésios 6:12 está escrito: "Porque a nossa luta não é contra o sangue e a carne, e, sim, contra os principados e potestades, contra osdominadores deste mundo tenebroso, contra as forças espirituais do mal, nas regiões celestes". "Este mundo tenebroso" um livro fascinante a respeito da realidade da guerra espiritual, já escrito. Frank Peretti lança um olhar agudo e mordaz sobre a guerra espiritual e a necessidade de oração. Com seu estilo peculiar e cativante, o escritor prende a atenção dos leitores ao descortinar uma assombrosa realidade espiritual que muitos têm esquecido. Um clássico no gênero de ficção que ao mesmo tempo envolve e edifica. Uma obra de tirar o fôlego. Um dos melhores sobre o assunto ou o melhor livro que eu li.

AS CIDADES SEDES DE JOGOS OLIMPICOS

1896 – Atenas
1900 – Paris
1904 – Saint Louis
1908 – Londres
1912 – Estocolmo
1920 – Antuérpia
1924 – Paris
1928 – Amsterdã
1932 – Los Angeles
1936 – Berlim
1948 – Londres
1952 – Helsinque
1956 – Melbourne
1960 – Roma
1964 – Tóquio
1968 – Cidade do México
1972 – Munique
1976 – Montreal
1980 – Moscou
1984 – Los Angeles
1988 – Seul
1992 – Barcelona
1996 – Atlanta
2000 – Sidney
2004 – Atenas
2008 – Pequim
2012 – Londres
2016 – Rio de Janeiro

Em 1916 e 1942 não houve os jogos devido à 1ª e a 2ª Guerras Mundiais.

CONTESTADO, A MAIOR REBELIÃO CIVIL DO BRASIL

A Guerra do Contestado foi um conflito armado entre a população cabocla e os representantes do poder estadual e federal brasileiro travado entre outubro de 1912 a agosto de 1916, numa região rica em erva-mate e madeira disputada pelos Estados brasileiros do Paraná e de Santa Catarina. Originada nos problemas sociais, decorrentes principalmente da falta de regularização da posse de terras, e da insatisfação da população hipossuficiente, numa região em que a presença do poder público era nenhuma, o embate foi agravado ainda pelo fanatismo religioso, expresso pelo messianismo e pela crença, por parte dos caboclos revoltados, de que se tratava de uma guerra santa. A região fronteiriça entre os estados do Paraná e Santa Catarina recebeu o nome de Contestado devido ao fato de que os agricultores contestaram a doação que o governo brasileiro fez aos madeireiros e à Southern Brazil Lumber & Colonization Company. Como foi uma região de muitos conflitos, ficou conhecida como Contestado, justamente por ser uma região de disputas limítrofes entre os dois estados brasileiros. Nesta época, as regiões mais pobres do Brasil eram terreno fértil para o aparecimento de lideranças religiosas de caráter messiânico. Na área do Contestado não foi diferente, pois, diante da crise e insatisfação popular, ganhou força a figura do beato José Maria. Este pregava a criação de um mundo novo, regido pelas leis de Deus, onde todos viveriam em paz, com prosperidade justiça e terras para trabalhar. José Maria conseguiu reunir milhares de seguidores, principalmente de camponeses sem terras. Os coronéis da região e os governos federal e estadual começaram a ficar preocupados com a liderança de José Maria e sua capacidade de atrair os camponeses. O governo passou a acusar o beato de ser um inimigo da República, que tinha como objetivo desestruturar o governo e a ordem da região. Com isso, policiais e soldados do exército foram enviados para o local, com o objetivo de desarticular o movimento.Os soldados e policiais começaram a perseguir o beato e seus seguidores. Armados de espingardas de caça, facões e enxadas, os camponeses resistiram e enfrentaram as forças oficiais que estavam bem armadas. Nestes conflitos armados, entre 5 mil e 8 mil rebeldes, na maioria camponeses, morreram. As baixas do lado das tropas oficiais foram bem menores. Em dezembro de 1915, o último dos redutos dos revoltosos foi devastado pelas tropas de Setembrino. Adeodato fugiu, vagando com tropas no seu encalço. Conseguiu, no entanto, escapar de seus perseguidores e, como foragido, ficou ainda 8 meses escondendo-se pelas matas da região. Mas a fome e o cansaço, além de uma perseguição sem trégua, fizeram com que Adeodato se rendesse. Encerrava-se então, em agosto de 1916, com a prisão de Adeodato, a Guerra do Contestado, a maior rebelião civil do Brasil.

NIETZSCHE REMOU CONTRA A MARÉ?

Filosofo alemão, ateu, dizia que "Deus era um ser criado pela imaginação dos povos fracos". Sua filosofia era impregnada de ódio contra as massas populares, que considerava escravos. Elevava o homem até ao nível de super-homem, ser assumidamente superior. "O que é o macaco para o homem?, escárnio, vergonha dolorosa, assim deve ser o homem para o super-homem". Essa superioridade do super-homem que Nietzsche acreditava isolou-o no sofrimento e na dor, nos últimos anos da sua vida ele sofreu uma intensa depressão nervosa. Para Nietzsche o homem é individualidade irredutível, à qual os limites e imposições de uma razão que tolhe a vida permanecem estranhos a ela mesma, à semelhança de máscaras de que pode e deve libertar-se. Para Nietzsche, diferentemente de Kant, o mundo não tem ordem, estrutura, forma e inteligência. Nele as coisas "dançam nos pés do acaso" e somente a arte pode transfigurar a desordem do mundo em beleza e fazer aceitável tudo aquilo que há de problemático e terrível na vida. Escreve um ensaio sobre verdade e mentira no sentido extra moral, no qual explora o lado gnosiológico, de origem e fundamentação do conhecimento. O conhecimento é uma ilusão, a única relação do homem com o mundo possível é a estética. O conhecimento típico do homem, que assimila o mundo à sua perspectiva. Existem os instrumentos do conhecimento, categorias e linguagem e seu produto, o mundo percebido. Uma das perspectivas que aprecem em Nietzsche é noção de que o instinto da conservação da espécie é a responsável por muitos atos. O conhecimento é útil à preservação da vida, e é também o objetivo de todos os líderes religiosos. Escreveu em 1883 e 1885 "Assim Falou Zaratustra", em alemão "Also sprach Zarathustra", que influenciou significativamente o mundo moderno. O livro foi escrito originalmente como três volumes separados em um período de vários anos. Depois, Nietzsche decidiu escrever outros três volumes mas apenas conseguiu terminar um, elevando o número total de volumes para quatro. Após a morte de Nietzsche, ele foi impresso em um único volume. O livro narra as andanças e ensinamentos de um filósofo, que se auto nomeou Zaratustra após a fundação do Zoroastrismo na antiga Pérsia. Para explorar muitas das ideias de Nietzsche, o livro usa uma forma poética e fictícia, frequentemente satirizando o Novo testamento. Nietzsche morreu completamente louco em 1900. "A vantagem de ter péssima memória é divertir-se muitas vezes com as mesmas coisas boas como se fosse a primeira vez".

BASILISCO, O REI DAS SERPENTES

O basilisco é uma criatura conhecida como o “rei das serpentes” e teria habilidades letais, podendo matar alguém com um simples olhar. Este animal incomum era reconhecido por sua crista em forma de coroa que lhe conferia a posição distinta em relação aos demais répteis. Além disso, conforme dizem algumas lendas, qualquer réptil que ouvisse o sibilo do basilisco logo fugia com medo sua ação destruidora. Para que um basilisco fosse gerado era necessário pegar o ovo de uma serpente e deixá-lo ser chocado por um galo ou fazer com que um ovo de galo fosse gerado no ninho de algum réptil. Essa bizarra mistura dava ao basilisco poderes diversos, como o de queimar qualquer coisa que dele se aproximasse, fender as rochas com sua respiração ou deixar um poderoso veneno ao longo de sua trilha. O romano Plínio, o velho, descreveu o porte deste animal destacando que o mesmo não rastejava como as outras serpentes. Aparentemente, o basilisco era uma criatura indestrutível. Contudo, a doninha era a única criatura capaz de eliminar esse terrível monstro. Para conseguir bater seu oponente, a doninha usava do letal odor de sua urina e se alimentava com as folhas da arruda, planta que não sucumbia à presença do rei das serpentes. Valendo-se dessas armas e uma incansável vontade de se colocar em confronto, a doninha só encerrava o combate quando percebia que o basilisco estava completamente abatido. Outros relatos ainda dizem que o basilisco poderia morrer quando ouvia o canto de um galo ou caso fosse colocando diante de um espelho. Contudo, mesmo depois de morto, outras lendas contam que o basilisco tinha outras utilidades para o homem. Sua carcaça teria o poder de espantar pequenos animais das casas, como aranhas e andorinhas. Leonardo da Vinci escreveu que o basilisco é tão cruel que, quando não consegue matar animais com a sua visão venenosa, vira-se para as plantas e para as ervas aromáticas e fixando o olhar nelas, seca-as.

GUIA DAS ESTRELAS

Astrolábio, Instrumento em forma de planisfério que os antigos usavam para determinar a latitude e a longitude, pela posição dos astros. Deve-se a invenção desse antigo instrumento a Hiparco ou Apôlonio de Perga, paroximadamente, 150 A.C.. Tempos depois fora aperfeiçoado pelos árabes. É tido como o mais antigo instrumento cientifico tendo representado importante papel na história da civilização. Usada na navegação, desde o século 18. O astrolábio planisférico consiste basicamente de dois discos planos, geralmente feitos de cobre. Um deles representa a Terra e é marcado com as linhas de latitude, longitude, horizonte do observador e outras linhas indicando ângulos acima do horizonte. O outro disco é um mapa simples do céu, com as posições das estrelas indicadas por ponteiros curvos e com a eclíptica, linha do movimento anual aparente do Sol. O astrolábio se mudou com os islâmicos do norte da África para a Espanha, onde então foi introduzido na cultura européia, sendo amplamente utilizado pelo continente nos séculos XV e XVI, onde foi adaptado para a navegação, com o desenvolvimento do astrolábio náutico de metal, pelo astrônomo Abraão Zacuto, em Lisboa. O astrolábio também era usado na agrimensura, para se conhecer, por exemplo, a altura de uma montanha a partir do cálculo do ângulo formado por sua sombra. Quando os cálculos astronômicos foram se tornando mais exatos e com a invenção do quadrante no séc. XVII, o astrolábio tornou-se obsoleto, sendo substituido pelo sextante.

LIVRO DO APOCALIPSE

Último livro canônico do Novo Testamento. Apocalipse é um termo grego que significa “revelação”. O Apocalipse contem as revelações feitas ao apostolo João, quando exilado na Ilha de Patmos, já em idade avançada. Foi escrito no ano 95 D. C., o conteudo geral do livro refere-se às perseguições da Igreja ao combate final. João é o único profeta do Novo Testamento.

SENTINELA DE PEDRA

O Aconcágua está localizado em território argentino, na província de Mendoza e departamento de Las Heras. Com altitude de 6.962 metros acima do nível médio do mar é a maior montanha das Américas e também de todo o hemisfério sul, sendo somente superado pelos gigantes do Himalaia na Ásia central. A palavra aconcagua na língua quíchua significa "A sentinela branca", em aymará pode ser traduzido por "A sentinela de pedra" e é uma montanha que oferece uma grande diversidade de rotas e desafios interessantes para qualquer montanhista. A rota normal é fisicamente muito exigente e incorpora grande parte da logística de escalada aos cumes de grande altitude. Foi escalado pela primeira vez em 1897 por Vines e Zurbriggen da expedição Fritzgerald.

90 ANOS DA SEMANA DE ARTE MODERNA

A Semana de Arte Moderna, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, contou com a participação de escritores, artistas plásticos, arquitetos e músicos. Tinha como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa, esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista,que era influenciada pelas formas estéticas européias mais conservadoras. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o pintor Di Cavalcanti. O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais. Em meio a este redemoinho histórico surgiram as vanguardas artísticas e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, como toda inovação, não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas idéias, em plena vigência da República Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas. A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século 19. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o "Futurismo", o "Cubismo" e o Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna. Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tarsila do Amaral, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti entre outros, e como um dos organizadores o intelectual Rubens Borba de Moraes que, entretanto, por estar doente, dela não participou. A Semana de Arte Moderna fora um divisor de águas no que tange a maneira de fazer e compreender a cultura do Brasil e seu povo.

GUSTAVE DORÉ, O ILUSTRADOR DA FANTASIA

Gustave Doré, conhecido como o maior ilustrador do século 19, apesar de ter ilustrado mais de 200 livros, alguns com mais de 400 quadros, ele é conhecido sobretudo por suas ilustrações para "A Divina Comédia" , particularmente, o Inferno Além de suas ilustrações para "Don Quixote" de Miguel de Cervantes e "O corvo" de Edgar Allan Poe. Seu estilo se caracteriza pela inclinação para a fantasia, mas também produziu trabalhos mais sóbrios, como os notáveis estudos sobre as áreas pobres de Londres, realizados entre 1869 e 1871. Ilustrou também, "Paraíso perdido" de Milton em 1866 e as "Fábulas de La Fontaine" em 1866. Paralelamente dedicou-se à pintura e, também um pouco, à escultura. Gustave Doré foi um pioneiro na arte da ilustração, influenciando os ilustradores que o sucederam.

PLATÃO, O PAI DA FILOSOFIA OCIDENTAL? POR QUE NÃO??

Autor de vasta obra filosófica, Platão preocupou-se com o conhecimento das verdades essenciais que determinam a realidade e, a partir disso, estabeleceu os princípios éticos que devem nortear o mundo social. Seu pensamento foi absorvido pelo cristianismo primitivo e junto com seu mestre Sócrates e o discípulo Aristóteles, lançou os alicerces sobre os quais se assentaria as bases de toda a filosofia ocidental. A filosofia de Platão recebeu inúmeras interpretações não só devido a sua complexidade, mas por apresentar diversas etapas, em especial no que se refere à evolução das soluções que deu à teoria das idéias, poetizada e obscurecida pelo uso da linguagem simbólica. No entanto, suas doutrinas centram-se num propósito principal: opor-se ao relativismo dos sofistas, o que implica a suposição de haver conhecimento independente de fatores circunstanciais. Assim, o objetivo platônico era o conhecimento das verdades essenciais que determinam a realidade, a ciência do universal e do necessário.

FAHRENHEIT 451

O livro "Fahrenheit 451" é um romance futurista, escrito por Ray Bradbury e publicado pela primeira vez em 1953. Com um texto que condena não só a opressão anti-intelectual nazista, mas principalmente o cenário dos anos 1950, o livro de Bradbury revela apreensão de uma sociedade opressiva e comandada pelo autoritarismo do mundo pós-guerra. Escrito nos anos iniciais da "Guerra Fria", o livro é uma crítica ao que Bradbury viu como uma disfuncional e repreensiva sociedade americana. O romance apresenta um futuro onde todos os livros são proibidos, opiniões próprias são consideradas anti-sociais e hedonistas, e o pensamento crítico é suprimido. O personagem central Guy Montag, trabalha como “bombeiro”, o que na história significa “queimador de livro”. O número 451 refere-se à temperatura em Fahrenheit no qual o papel incendeia. Uma versão do filme foi lançado em 1966, dirigido por François Truffat. No mínimo duas dramatizações foram transmitidas pela BBC Radio 4, ambas seguiram fielmente ao livro. Através dos anos, o romance foi submetido à várias interpretações primeiramente focadas na queima de livros pela supressão de idéias dissidentes. Bradbury havia declarado que o romance não trata de censura, ele declara que Fahrenheit 451 é uma história sobre como a televisão destrói o interesse na leitura. Ray Bradbury declarou que todo o romance foi escrito nos porões da biblioteca Powell, localizada na Universidade da Califórnia em uma máquina de escrever alugada. A sua intenção original em escrever Fahrenheit 451 era mostrar seu grande amor por livros e bibliotecas. O romance se encerra com tom otimista. É dito que a sociedade que o bombeiro Montag conheceu foi quase totalmente dizimada e uma nova sociedade estaria nascendo de suas cinzas, com um destino ainda desconhecido. Nesse novo mundo, as pessoas que liam livros de forma outrora oculta começam a revelar-se, explicando a todos os demais de onde vieram de que forma o conhecimento que detem poderá transformar a vida de todos de forma positiva. Seria "Fahrenheit 451", uma visão futurista da censura e bloqueio dos meios de comunicações no século 21?

SUBMARINO SOVIÉTICO K-19: "O FAZEDOR DE VIUVAS"

No final de 1950, durante a Guerra Fria, os soviéticos sabiam que estavam bem trás dos norte-americanos em relação à sua frota de submarinos nucleares capazes de lançar mísseis balísticos atômicos e destruir cidades inimigas a partir de uma base de lançamento móvel e difícil de ser alcançado por submarinos inimigos. Assim, os soviéticos começaram a construção de K-19 em 17 de outubro de 1958. O submarino foi batizado em 08 de abril de 1959. Estranhamente, a garrafa de champanhe utilizada para o batismo ricocheteou o casco do K-19 e não quebrou, circunstâncias que alguns membros da tripulação interpretaram como um aviso de sinistro, uma maldição. A construção foi concluída em 12 de novembro de 1960 e foi colocado em serviço ativo em 30 de abril de 1961. Durante a construção e os preparativos para ativos comissionamento deste navio, muitos perderam suas vidas, por isso ele ganhou o apelido de Hiroshima. O K-19, primeiro submarino soviético a carregar mísseis balísticos, estava em exercício no Atlântico Norte no dia 4 de julho de 1961, apelidado de "fazedor de viúvas", quando uma falha no sistema de refrigeração aumentou a temperatura do reator a ponto de ameaçar o derretimento do seu núcleo. Para raparar o problema, todos os 139 tripulantes, além do capitão Alexei Vostrikov, permaneceram a bordo, expostos à radiação que vazava do compartimento do reator. O sacrifício dos marinheiros impediu uma explosão nuclear semelhante à de Chernobyl. Em 2002 foi produzido "K-19: The Widowmaker", contando esta história, um filme fabuloso, dirigido por Kathryn Bigelow, com atuações primorosas de Harrison Ford interpretando o capitão Alexei Vostrikov e Liam Neeson, interpretando o capitão Mikhail Polenin.

ABRACADABRA

A palavra provavelmente vem da mitologia antiga, em que "Abraca" era o nome de um antigo deus. Como se vê, o radical "Ab" coincide com radical semítico, também antiquíssimo. Aba, com significado de pai, isto segundo alguns estudiosos, a palavra "Abracadabra" teria o significado de fonte e origem das coisas. "Abracadabra", em cabala, devia ser escrito em triângulo, podendo ler-se em todos os sentidos. Esta palavra, em caracteres gregos, somando suas respectivas quantidades simbólicas, forma o número 365, equivalendo, pois ao número dos dias do ano.

SUCRE, A ANTIGA CAPITAL DA BOLIVIA

Em 29 de setembro de 1538, Sucre foi fundada com o nome de "Ciudad de la Plata de la Nueva Toledo" por Pedro de Anzures, marquês de Campo Redondo. Em 1559, o rei Filipe II da Espanha instituiu a Audiencia de Charcas em La Plata, com autoridade sobre uma área que cobre o que é hoje o Paraguai, o sudeste do Peru, o norte do Chile e da Argentina, e boa parte da Bolívia. Em 1609, uma arquidiocese foi fundada na cidade. Em 1624, foi fundada a Universidade São Francisco de Xavier. Até o século 18, La Plata foi o centro judicial, religioso e cultural da região. Em 1839, depois de tornar-se a capital da Bolívia, a cidade teve seu nome alterado em homenagem ao líder revolucionário Antonio José de Sucre. Após o declínio econômico de Potosí, Sucre viu a sede do governo boliviano, em 1898, mudar-se para La Paz. Em 1991, Sucre tornou-se Patrimônio da Humanidade, segundo a UNESCO. Sucre é a capital constitucional da Bolívia, sede da Suprema Corte de Justiça e capital do departamento de Chuquisaca. Localizada na parte sul-centro sul da Bolivia, Sucre fica a uma altitude de 2.800m. Nela há vários museus, igrejas e praças, alguns, marcos da história do país.

LIVRO: O SOL É PARA TODOS

O livro, "O sol é para todos", "To Kill a Mockingbird", escrito por Harper Lee, vencedor do Prêmio Pulitzer narra três anos da vida dos jovens Jem e Scout Fincher numa terra de preconceito racial, a história é pontuada pelo caso de um homem negro injustamente acusado do estupro de uma garota branca numa pequena cidade do Alabama. Scout, a narradora da trama, e Jem, seu irmão mais velho, são filhos do advogado Atticus Fincher, designado a defender Tom Robinson, acusado de estupro. Nessa história, as duas crianças e seu amigo Dill passam a conhecer o estranho mundo em que vivem e descobrem os significados de palavras como respeito e tolerância. Em 1962, foi produzido o filme com mesmo titulo, roteiro de Harper Lee e direção de Robert Mulligan. Na trama, Jean Louise Finch interpretada por Mary Badham recorda que em 1932, quando tinha seis anos, Macomb, no Alabama, uma cidadezinha no sul dos Estados Unidos. Nesta época Tom Robinson, Brock Peters, um jovem negro, foi acusado de estuprar Mayella Violet Ewell, in terpretada por Collin Wilcox Paxton, uma jovem branca. Seu pai, Atticus Finch, interpretado por Gregory Peck, um advogado extremamente íntegro, concordou em defendê-lo e, apesar de boa parte da cidade ser contra sua posição, ele decidiu ir adiante e fazer de tudo para absolver o réu. A história traz a reflexão sobre o senso de justiça do ser humano e a busca pela verdade.

BLITZ-KRIEG

Blitzkrieg é a expressão alemã para designar "guerra-relâmpago" ou "guerra do piscar de olhos". Foi muito empregada na Segunda Guerra Mundial, para indicar maior rapidez da operações bélicas. O Blitzkrieg foi uma doutrina militar em nível operacional que consistia em utilizar forças móveis em ataques rápidos e de surpresa, com o intuito de evitar que as forças inimigas tivessem tempo de organizar a defesa. Seus três elementos essenciais eram a o efeito surpresa, a rapidez da manobra e a brutalidade do ataque, e seus objetivos principais eram: a desmoralização do inimigo e a desorganização de suas forças, paralisando seus centros de controle. O arquiteto desta estratégia militar foi o general Erich von Manstein. Era também um processo no qual Adolf Hitler avisava seus adversários que iria atacá-los.

O REVOLUCIONÁRIO E CONTEMPORÂNEO DA MÚSICA CLÁSSICA

Richard Wagner, nascido em 1813 se considerava como "o mais alemão dos homens", "o espírito alemão" não é apenas conhecida por causa de sua 13 óperas e inúmeras outras composições , mas também por causa de sua inevitável influência na nossa compreensão da língua alemã cultura e história. Ele foi classificado como um anarquista e um socialista e simultaneamente, como um proto-fascista e nacionalista, como um vegetariano e um anti-semita ... Na verdade, seu nome tem aparecido em relação a quase todas as grandes tendências da história alemã dos séculos 19 e 20. Além de sua atividade como compositor e um libretista Wagner escreveu um número impressionante de livros e artigos, na verdade, cerca de 230 títulos. O espectro literário varia de teorias da ópera de programas políticos. Além dessas atividades Wagner escreveu cerca de 10 mil cartas. Richard Wagner é sem dúvida uma das figuras mais importantes do século 19. Já em sua época, ele era uma fonte de debate e controvérsia. Quando Wagner morreu em 1883, mais de 10.000 livros e artigos foram escritos sobre ele. A quantidade de pesquisas tem-se multiplicado depois de sua morte. Wagner inspirou não só músicos e compositores, mas os artistas também. Um dos artistas mais famosos para ilustrar as óperas de Wagner foi o notável pintor alemão do século 19 Ferdinand Leeke que viveu entrte 1859 e 1925. Um lado interessante e ainda bastante negligenciada de Wagner é a memorabilia e da cultura popular inspirado por seu caráter. Em 1869 Wagner retomou o projeto da tetralogia "O anel dos Nibelungos". Convencido de que precisaria de um teatro especial para apresentar aquela obra, Wagner concebeu o Teatro Bayreuth, na Bavária, com o apoio do rei. O teatro foi inaugurado em 1876, com a apresentação do "O anel dos Nibelungos". Wagner permaneceu em Bayreuth, salvo viagens para concertos em Londres e na Itália. Durante esses anos ele compôs seu último trabalho, o drama "Parsifal", iniciado em 1877 e apresentado em 1882. Ditou para a esposa sua autobiografia e morreu em Veneza. Sua obra, "Tristão e Isolda" é algumas vezes descrita como um marco do início da música moderna. A influência de Wagner vai além da música, é também sentida na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. O impacto de suas ideia pode ser sentidas em muitas artes do longo de todo o século 20. "Cavalgada das Valquírias" é o termo popular da Europa para o início do ato III da ópera "Die Walküre". O tema principal da cavalgada, o leitmotiv Walkürenritt foi escrito originalmente em julho de 1851. Um esboço preliminar da composição foi composta em 1854 como parte da composição de toda a ópera, que foi completamente orquestrada no início de 1856. Junto com o coro nupcial de Lohengrin, Cavalgada das Valquírias é uma das obras mais conhecidas de Wagner, destacada parcialmente por suas referências na cultura popular, sendo usada como um estereótipo da Grande Ópera. Cavalgada das Valquírias é provavelmente mais conhecida por seu uso no filme "Apocalypse Now", de 1979 na cena em que um esquadrão de helicópteros atacam uma vila vietnamita. Desde então, tem sido usada em diversos filmes, jogos eletrônicos e comerciais. Exemplos de uso incluem o filme "Valkyria" de 2009, "Senhor da guerra" de 2005, "Casper" de 1995, "Fellini, 8½" de 1963 e "O aniversário de uma nação" de 1915.

SUZI QUATRO

Suzi Quatro nasceu em 1950, na cidade de Detroit. Era filha de um músico de jazz. Seu primeiro instrumento foi um baixo "Fender Precision" 1957, dado ela por seu pai, Patti Quatro. Mais tarde, ela se juntou à banda Fanny, uma das primeiras bandas de rock só com mulheres para ganhar a atenção nacional. Em 1964, formou sua primeira banda, que contava com sua irmã na formação. "Suzi soul and the pleasure seekers" era o orgulho da família Quatro. Em 1971, Suzi já era uma contrabaixista conceituada na cidade e além de cantar e tocar muito bem, tinha carisma. Durante uma apresentação ela foi notada por Mickie Most, um produtor musical que produziu os albuns do "The Animals", Jeff Beck, Donovan e resolveu ajudar a jovem roqueira. Ele a levou para a Inglaterra, visando gravar algumas músicas pelo selo "Rak Records", do qual era responsável. A banda dela consistia em Britons Alastair McKenzie, teclado, Dave Neal, bateria e Len Tuck na guitarra. A canção “Can the Can” fez um enorme sucesso e tornou a roqueira bastante conhecida na Inglaterra e Australia. As músicas, "48 Crash", "Daytona Demon", "Devil Gate Drive", "If you can't give me love" e "She's in love with you" viriam depois e também se tornariam grandes sucessos. Suzi Quatro Produziu os albuns "Suzi Quatro" em 1973, "Quatro" em 1974, "Your mama won't like me" em 1975, "Aggro-Phobia" em 1977, "If you Knew Suzi" em 1978, "Suzi and other four letter words" em 1979. Suzi atuou no seriado americano "Happy days". Poucos conhecem a importância de Suzi Quatro no contexto do rock'nRoll, pois ela influenciou toda uma geração de cantoras.

UMA VOZ CONTRA O CAPITALISMO E O IMPERIALISMO

Umas das opiniões mais contundentes do movimento anticapitalista no mundo de hoje, assim vejo Noam Chomsky. Esse acadêmico, professor de linguística e filosofia no Massachusetts Institute of Technology, o MIT, é também um ativista político incansável em suas manifestações contra o capitalismo americano. A família de Chomsky era de imigrantes russos. O pai, William Chomsky, foi notável estudioso da língua hebraica. Em 1945, Noam Chomsky iniciou estudos de linguística e de filosofia na Universidade da Pensilvânia. Em 1949, casou-se com a linguista Carol Schatz. No início dos anos 1950, graças a uma bolsa de estudos, Chomsky realizou pesquisas na Harvard University. Em 1955, concluiu o doutorado na Universidade da Pensilvânia. Dois anos depois, publicou "Estruturas sintáticas". Nele, Chomsky criou o modelo da gramática generativa, que revolucionou os estudos da linguagem. Desde 1955, Chomsky é professor e pesquisador do MIT, onde obteve a cátedra de línguas modernas e linguística, com atividade acadêmica e científica intensa e ininterrupta. Publicou diversos ensaios e estudos teóricos, como "Reflexões sobre a linguagem", "Linguagem e mente" e "A gramática generativa". Paralelamente à pesquisa filosófica e linguística, tornou-se ativista político de grande popularidade não só nos Estados Unidos, mas também na Europa e no Terceiro Mundo.
A partir de 1964, começou a lutar contra o envolvimento norte-americano na Guerra do Vietnã. Em 1969, publicou "American power and the new mandarins", que alcançou grande repercussão. Noam Chomsky passou a dar palestras e divulgar suas idéias políticas em várias palestras. Aqui, alguns livros publicados por Noam Chomsky: "O governo no futuro"; "11 de Setembro"; "Política externa dos Estados Unidos da Segunda Guerra Mundial a 2002"; "Poder e terrorismo"; "O que o Tio Sam realmente quer" entre outros. Chomsky sugere que a capacidade para produzir e estruturar frases é inata ao ser humano, isto é parte do patrimônio genético dos seres humanos, gramática universal. Não temos consciência desses princípios estruturais assim como somos não temos consciência da maioria das nossas outras propriedades biológicas e cognitivas.

520° ano do Descobrimento da América

512° ano do Descobrimento do Brasil

190° ano da Idependência do Brasil

123° ano da Proclamação da República
102° aniversário do Sport Club Corinthians

54° aniversário de Taguatinga

52° aniversário de Brasília

31 de agosto, aniversário do autor do blog

FILME: TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE, "UMA AULA DE JORNALISMO INVESTIGATIVO"

"All the President's Men", Todos os homens do presidente, dirigido por Alan Pakula em 1976, o filme trata do escândalo de Watergate, ocorrido em Washington, em 1972, que veio a ganhar as primeiras páginas dos principais jornais do mundo. Tudo, porém, começou em um patamar muito pequeno na esfera política americana, uma invasão do edifício Watergate por cinco aparentes ladrões não mereceria mais do que páginas policiais, mas ganhou, com o tempo, uma proporção não imaginada. O que ocorreu de fato foi um caso amplo de espionagem política que levou o presidente republicano Richard Nixon, eleito em novembro de 1972 para seu segundo mandato, a ser forçado a sair do cargo. O filme mostra cenas históricas, permeadas às demais dirigidas por Pakula, reforçando sua intenção de bem reproduzir o que foi o caso Watergate. Alguns meses antes da reeleição de Nixon é que ocorreu a detenção dos cinco invasores, no quartel-general eleitoral do Partido Democrata, no edifício Watergate. Eles eram ligados ao FBI e à CIA, e foram apreendidos usando câmeras e microfones. Nada disso, em princípio, interferiu na reeleição de Nixon, porém, as suspeitas de que o próprio presidente estivesse envolvido no caso aumentaram. É neste momento que vão surgir no cenário jornalístico os repórteres investigativos Robert Woodward interpretado por Robert Redford e Carl Bernstein, interpretado por Dustin Hoffman, do jornal The Washington Post. A partir daí, todo o filme mostrará o esforço e os méritos de dois profissionais em busca da verdade na solução desse caso extremamente obscuro. Podemos ter o caso Watergate como o maior escândalo da política interna na história dos Estados Unidos. Inicialmente, as informações para a trama surgiram graças a um antigo assessor e braço de ferro de Nixon, G. Gordon Liddy, advogado pertencente à comissão para a reeleição, e James McCord Jr. Ambos tinham planejado a operação de espionagem contra os democratas em 1972. Porém, é impressionante, durante todo o caso, a busca dos jornalistas Bob e Carl pelas fontes, os quais investigaram incessantemente, de maneira obsessiva, todos os prováveis suspeitos de estarem ligados ao caso Watergate. Vencedor de 4 Oscar: melhor ator coadjuvante, melhor roteiro adaptado, melhor direção de arte, melhor som.

MONTEREY POP - O INÍCIO DOS GRANDES FESTIVAIS

O Festival de Música de Monterey aconteceu de 16 a 18 de junho de 1967 na Monterey County Fairgrounds em Monterey, Califórnia. Foi organizado pelos produtores Loud Adler e Alan Pariser, o músico John Phillips do The Mamas & the Papas e o publicitário Derek Taylor; entre os membros da comissão do festival estavam integrantes dos Beatles e dos Beach Boys. Os artistas se apresentaram de graça, com toda a renda sendo doada à instituições de caridade. Mais de 200 mil pessoas compareceram ao festival, que é considerado como o começo do "summer love" dos hippies. Monterey foi a primeira apresentação nos Estados Unidos de Jimi Hendrix, que foi agendado devido à insistência de Paul McCartney e do The Who, sendo também a estréia para a grande público de Janis Joplin e Otis Redding que morreria tragicamente alguns meses depois. Muitos executivos de gravadoras estavam na platéia e a maioria das bandas ganharam contratos de gravação depois de suas apresentações no festival. Outros grupos também foram notados por sua não-aparição, os Beach Boys não puderam comparecer devido à problemas com a recusa do vocalista Carl Wilson de se registrar no festival e o músico britânico Donovan teve seu visto recusado por ter sido pego com drogas em 1966. Monterey foi o primeiro grande festival de rock do mundo, tornou-se modelo para futuros festivais, principalmente o Festival de Woodstock. O festival também foi tema de um aclamado documentário por D. A. Pennebaker, intitulado "Monterey Pop". Estes foram alguns dos músicos e cantores que se apresentaram em no festival de Monterey: Lou Rawls, Johnny Rivers, Eric Burdon & The Animals, Simon and Garfunkel, Jefferson Airplane, The Who, The Jimi Hendrix Experience, Grateful Dead, Scott McKenzie e The Mamas & The Papas.

PARQUE NACIONAL DE YELLOWSTONE

Muito antes de qualquer registo presença humana em Yellowstone, um enorme vulcão cuspiu uma enorme quantidade cinzas que cobriram a parte oeste dos Estados Unidos, muito do Meio-Oeste, o norte do México, e algumas áreas da costa este do Pacífico. A erupção deixou uma enorme caldeira. Yellowstone costuma entrar em erupção a cada 600 mil-900 mil anos, ocorrendo a última erupção há 640 mil anos. As suas erupções são das maiores que alguma vez ocorreram na Terra, causando drásticas mudanças de clima. Embora se assuma que o nome vem das pedras, "stones", amarelas, "yellow" do Grand Canyon de Yellowstone, o nome do parque vem do Rio Yellowstone, que passa pelo parque, que recebe o seu nome de umas falésias de arenito que se situam mais abaixo no rio, na parte este do Montana. Em 1 de Março de 1872, Yellowstone tornou-se no primeiro Parque Nacional do mundo, por ordem do Presidente Ulysses S. Grant. Em 1978 foi declarado Património Mundial da UNESCO. Yellowstone é o primeiro e mais antigo parque nacional do mundo e cobre 8987 km², a maior parte destes incluídos no Estado do Wyoming. O parque é famoso pelos seus vários geisers, fontes termais, e outras áreas termais. É habitat de ursos grizzly, lobos, bisões, alces, cervos. A fauna é abundante, e nele há mil e oitocentos quilômetro de trilhas. Ingressos custam 10 dolares por pessoa por sete dias. Centros de apoio a visitantes, o Centro Albright de visitantes fica aberto o ano todo. Quatro outros centros de visitantes abrem em prazos variados, do final de abril ao começo de novembro

RIO ARAGUAIA, HISTÓRICO E SEDUTOR...

O rio Araguaia, rio das araras ou papagaio manso , no dialeto Tupi, nasce no Estado de Goiás, nas formações elevadas existentes no Parque Nacional das Emas, reserva ecológica, área de proteção ambiental , situada na divisa dos Estados de Goiás e Mato Grosso, próximo à cidade de Mineiros. Pertence à bacia amazônica e, ao longo de mais de 2 mil quilômetros de curso, marca a divisa dos Estados de Mato Grosso e Goiás, Mato Grosso e Tocantins e, ainda, Pará e Tocantins, desaguando no rio Tocantins, na tríplice divisa de Tocantins, Pará e Maranhão. Em quase toda a extensão de seu curso, apresenta, no período que vai de maio a outubro, praias de areias brancas e limpas, o que, aliado a uma fauna e flora bastante rica em espécies e volume, vem despertando a atenção do turista e dos amantes da natureza no mundo inteiro. A atividade da pesca amadora reforça o poder de atração de toda a região.
O Araguaia pode ser navegado em grande parte de seu curso, o que levou a constituição de equipes de estudo para avaliar as possibilidades e viabilidade da construção de uma hidrovia interligando o rio Araguaia e o rio Tocantins. Em seu terço final, ocorrem inúmeras formações rochosas, ocasionando travessões de pedras de maior ou menor proporção. As corredeiras e cachoeiras de Santa Izabel, após a localidade de Xambioá no Estado do Tocantins, um espetáculo à parte. Juntamente com o Rio Javaés, o rio forma a maior ilha fluvial do mundo, a Ilha do Bananal, onde se encontram localizados o Parque Nacional do Araguaia e o Parque Indígena do Araguaia.

INTERNET, TECNOLOGIA E SOCIEDADE

Até pouco tempo atrás, há uns 40 anos, não se conhecia cartão de credito, compact disc, DVD’s, celulares, TV’s de plasma e LCD, TV à cabo ou por via satélite, a sociedade caminhava a passos lentos por assim dizer, mas com advento de todas essas parafernálias , o mundo e o Brasil deu um salto de qualidade tecnológica. Passamos da Idade Média tecnológica para uma era para lá de contemporâneo, quase futurista. Com a criação da Internet, o mundo globalizou, encurtou as fronteiras e aproximaram-se pessoas de todo mundo, informações diversas chegaram a tela dos computadores, informações boas e umas não muito boas, criminosas, ilegais. A expressão "novas tecnologias” não se encaixam mais no contexto atual do velho novo mundo do século 21. A utilização dessas novas tecnologias tem se tornado algo bem real no cotidiano de nós seres humanos. A realidade atual é que o desenvolvimento tecnológico precisa encontrar um mercado para comercializar toda essa produção, se fez necessário a popularização dos aparelhos de DVD’s, TVs, celulares, computadores, notebooks, isso começou a tomar forma definida, atendendo uma demanda da população menos abastada e sedenta de cultura e lazer. Com o advento da Internet, eu pessoalmente criei um blog bem eclético com textos variados, percebi que alguns chat’s são muito chatos e não atendem bem a seu usuários. Essas transformações tecnológicas afetaram de maneira positiva pois abriu-se um leque de possibilidades de lazer, educação e informação. Para quem gosta de ler, a Internet é quase como uma hiper-biblioteca ou para os incautos, um caixa de Pandora....

ENCOURAÇADO POTEMKIN: A GRANDE REVOLTA EM ALTO MAR

O Encouraçado Potemkin, literalmente "Príncipe Potemkin de Táurida, foi um navio de guerra da Frota do Mar Negro da Rússia. Foi construído nos estaleiros de Nikolayev em 1898 e entrou ao serviço em 1904. Foi batizado em homenagem a Grigori Alexandrovich Potemkin, um militar do século 18. A construção do navio foi baseada no Couraçado Tri Sviatitelia e numa versão modernizada da classe de Couraçados Peresviet. A couraça foi concebida tendo por base o Couraçado Britânico HMS Majestic. Este navio tornou-se famoso devido à revolta da sua tripulação, que nele ocorreu em Junho de 1905, devido às más condições em que operavam, às implicações da derrota russa na Batalha de Tsushima e em plena revolução de 1905. Serguei Eisenstein, realizaria em 1925, um filme sobre a revolta, chamado "Bronenosets Potyomkin", o qual se tornou num marco da história do cinema. Após a revolta o navio mudou de nome para "Panteleimon", a partir de São Pantaleão, tendo voltado ao nome original em fevereiro de 1917. A seguir à Revolução de Outubro, seu nome foi alterado definitivamente para "Boretz za Svobodu". Em 1918 foi capturado em Sebastopol pelo exército alemão, sendo mais tarde recapturado ao exército branco e entregue em 1919 às forças aliadas, que o fizeram explodir de modo a impedir a sua utilização pelos Bolcheviques. O Couraçado Potemkin seria finalmente desmantelado em 1922.

SERGEI EISENSTEIN: "O VERDADEIRO SENTIDO DO FILME"

Sergei Eisenstein é um dos diretores mais inovadores e pioneiros da história do cinema. Ele praticamente inventou a técnica de montagem e influenciou grandes cienastas como Orson Welles, Jean Luc Godard, Brian de Palma e Oliver Stone. Filho de um engenheiro, estudou ciências para seguir os passos do pai. Em 1915, foi para o Instituto de Engenharia Civil de Petrogrado, onde assistiu às produções teatrais vanguardistas de Meyerhold e Yevreinov. Depois da Revolução de 1917, fez cartuns políticos e entrou no corpo de engenharia do Exército Vermelho, formado por Trótski para defender a revolução como voluntário. Seu pai juntou-se ao Exército Branco, formado pelos grupos interessados em restabelecer o antigo regime monárquico. Mesmo soldado, encenou diversas peças, para as quais desenhou os cenários e o guarda-roupa. Em 1920, ingressou na Academia Geral de Moscou. Seu primeiro sucesso foi "O mexicano", texto adaptado de Jack London. A contribuição deste novo teatro para a causa revolucionária consistia numa destruição da arte velha e na criação de uma nova e mais democrática. Os jovens artistas soviéticos usavam formas menos eruditas, como o circo, o musical, o esporte, e espetáculos de rua. Aos 26 anos, seu primeiro longa-metragem foi "A greve" de 1924, com tomadas expressionistas, reflexos em espelhos e metáforas visuais. A partir de seu passado teatral, escolhia atores não profissionais, homens e mulheres do proletariado. Em 1925 lançou "O Encouraçado Potemkin", tido como um marco da história do cinema e feito para celebrar o novo regime bolchevique. Em 1905, marinheiros desse navio do czar russo se amotinam contra a tirania de seus comandantes e assumem o controle do Potemkin. A população da cidade de Odessa apóia os amotinados, mas as tropas do regime czarista esmagam o motim com uma violência desmedida. Rodado em apenas dois meses, a montagem do "Encouraçado" supera o ritmo dos atuais videoclipes. Na abertura do filme, aparece a frase de Lênin, de 1905: "A Revolução é guerra. É a única das guerras que consideramos legítima e justa. Realmente a maior dentre as guerras que a História conheceu. Na Rússia ela foi começada e declarada". Logo depois, Eisenstein fez "Outubro", que até hoje é modelo para filmes experimentais e trabalhos de vídeo-arte. O cineasta teve bastante liberdade criativa nos primeiros filmes. Os problemas começaram com "A Linha Geral". Para o ditador Stálin, a obra não estava de acordo com o seu realismo socialista. Eisenstein não gostou e aproveitou um convite da Metro-Goldwin-Mayer. Mas, nos Estados Unidos, apesar de amigos poderosos como Charles Chaplin, os projetos não decolaram. Serguei saiu de Hollywood para fazer "Que Viva México!", cujas filmagens foram interrompidas por falta de dinheiro. Voltou para a União Soviética. Começou a filmar "O Prado de Bezhin" de 1935, interrompido. Em 1938, recebeu a ordem de filmar "Alexandre Nevski", uma peça de propaganda contra os alemães. Realizou então um sucesso estético e ideológico semelhante ao Potemkin. A cena da batalha no gelo passou para a história do cinema, como a cena do tiroteio na escadaria fizera no filme de 1905. Quando sua carreira parecia perdida, entretanto, recebeu a ordem de filmar “Alexandre Nevski”, como uma peça de propaganda anti-germânica. E, assim como já fizera no “Potemkin”, Eisenstein construiu uma obra-prima que está acima da ideologia. Com o prestígio recuperado, Eisenstein começou “Ivã, o Terrível”, que teria três partes. Mas então começou a Segunda Grande Guerra e tudo se complicou. O cineasta morreu de ataque cardíaco em 1948.

DIÓGENES DE SÍNOPE

Diogenes foi um filósofo grego que viveu entre 413 e 323 A.C. Era paupérrimo, tendo por domicilio um velho tonel. Seu único vestuário era uma capa velha e rasgada. Andava descalço e comia em vasilhas destinadas ao cães. Foi um grande pensador, seus sistema filósofico combatia a riqueza, o artificialismo e os preconceitos sociais. É a principal figura da escola cínica. Diógenes é assinalado, em muitas histórias da filosofia, como o filósofo que desprezou ostensivamente os poderosos e as convenções sociais. Nasceu em Sínope. Foi discípulo de Antístenes. Conta-se que Alexandre da Macedónia tinha por ele grande estima, o grande imperador da antiguidade, ao encontrá-lo lhe teria perguntado o que mais desejava. Acontece que devido à posição em que se encontrava, Alexandre, fazia-lhe sombra. Diógenes, então olhando para o sol afirmou: "Não me tires o que não me podes dar!". Perambulava pela cidade com um lamparina acesa, mesmo de dia, afirmando a quem o interrogava que procurava "um verdadeiro homem". Aquele que vivia de acordo com a natureza.