1 de dezembro de 2012

AS GUERRAS PÚNICAS


As Guerras Púnicas foram 3 conflitos entre Roma e Cartago, a grande cidade africana fundada pelos Fenícios. O seu nome, tem origem em "Punus", nome latino para os cartagineses. Estas guerras foram provocadas por rivalidades comerciais no Mediterrâneo. A Primeira Guerra ocorreu de 264-241 a.C., deveu-se a uma questão relacionada com o controle da Sicília. Os Romanos, venceram e transformaram a Sicília na sua primeira província. A Segunda Guerra ocorreu de 218-201 a.C., surgiu causada pelo ressentimento Romano na expansão de Cartago para Espanha e com a destruição de Sagunto, aliada de Roma, pelo general cartaginês Aníbal. Este, respondeu ao desafio romano invadindo a Itália, onde permaneceu até 204 a. C.. Enquanto aí estava, o general romano Públio Cornélio Cipião, invadiu a Espanha e expulsou os cartagineses. A guerra teve o seu termino depois da destruição do exército cartaginês na Batalha de Zama no Norte de África. A Terceira Guerra ocorreu de 149-146 a. C., deu-se quando Cartago atacou um aliado de Roma, o rei Masinissa da Numídia Oriental. Um exército romano cercou Cartago durante dois anos. Os romanos acabaram por tomar a cidade e destruí-la.

1 de novembro de 2012

"MA" BAKER, ESTA ESTRANHA CRIMINOSA

Kate "Ma" Barker, estranha criminosa norte americana que viveu na época da chamada "Era dos inimigos públicos", fenômeno da Grande Depressão que assolou os Estados Unidos e que teve lugar na região do Meio-Oeste do país. Com a sua morte bastante explorada pela imprensa sensacionalista, Ma Barker se tornou "lenda" da crônica policial, se juntando nisso a Bonnie e Clyde e John Dillinger, outros bandidos conhecidos do inicio do século 20. A "verdadeira" história de Ma Barker foi contada no cinema no filme "Bloody Mama" de 1970, dirigido por Roger Corman e com Shelley Winters no papel de Ma baker e o jovem Robert de Niro como Lloyd Barker. Ma Barker morreu no tiroteio que aconteceu quando o FBI cercou a cabana em que ela e seu filho Fred se escondiam, localizada no Lago Weir, na região de Ocklawaha na Flórida, em 16 de janeiro de 1935. A canção de 1977 do grupo "Boney M", denominada "Ma Baker",conta a história dessa criminosa.



27 de outubro de 2012

A COR DA CRUZ, UM CRISTO NEGRO, PODE ISSO?

" A cor da cruz", "Color of the cross",  uma produção Nu-Lite Entertainment de 2006, é uma versão religiosa baseada nas últimas 48 horas da vida de Cristo e esta é a representação mais controversa de Jesus. Neste emocionante, épico de duas horas, Jesus é retratado como um judeu negro. Esta versão da história bíblica de uma perspectiva negra procura reparar o anti-semitismo que tem sido associado com a história de Cristo. A inclusão de judeus negros durante a Páscoa no filme faz uma declaração clara para a história comum dos africano e as culturas do Oriente Médio, sem ser ofensivo. Ao contrário de "Paixão de Cristo", em a "Cor da Cruz" optou por não se concentrar na tortura sangrenta crucificação de Cristo. Ao contrário, o filme centra-se na dor e sofrimento humano que Cristo, os discípulos e a família de Cristo suportou. "Cor da Cruz" alcança através de uma divisão cultural para inspirar e desafiar seus telespectadores intelectualmente. De acordo com o diretor do filme, Jean Claude Lamarre, "Para ver um homem negro na tela, sendo referido como rabino, ou vê-lo participando de uma refeição Seder e observando Páscoa realmente confunde as linhas que dividem os negros e judeus. Nós somos parte de uma mesma história. Programas recentes, como o History Channel "Guerreiros da Bíblia" mostra claramente a diversidade de culturas que existiam na região geográfica onde as histórias da Bíblia ocorreram. E como muitos dos programas recentes inundações na mídia, como o Livro de Judas, de Ron Howard, "O Código Da Vinci", etc, "Cor da Cruz" também fundamenta a sua história não apenas na interpretação bíblica, mas outros dados históricos com muitas interpretações apontando para o fato de que Cristo poderia muito bem ter sido de pele escura. O filme terá uma versão teatral. "Cor da Cruz" visa estimular e despertar a paz e a unidade entre todas as raças de pessoas.



AS MONARQUIAS ABSOLUTAS


O Estado nacional é uma forma das relações humanas e uma maneira de representá-las, de incorporá-las a consciência social. Ambos os apectos foram indispensaveis na formação dos Estados e estiveram ausentes nas época medieval. Na verdade, as monarquias são Estados imperfeitos porque seus poderes foram extraordinariamente limitados à medida que suas determinações não alcançaram a massa nem possuiram os mecanismos burocráticos para transmiti-las. Para a maioria dos camponeses franceses do século XVII, a patria ainda é a sua aldeia. A progressiva centralização do poder nas mãos dos reis levou a formação das monarquias nacionais, que mais tarde deram origem às modernas nações, governos e instituições nacionais. Saliento que a formação das monarquias nacionais fora um processo histórico muito mais complexo, que em hipotese alguma se limita ao período de transição do feudalismo pro Capitalismo...

6 de outubro de 2012

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL E SEMPRE...

No ano de 1959, John Fogerty , vocalista e guitarrista, Doug Clifford bateria e Stu Cook, baixo formam “The Blue Velvets”. Dois meses mais tarde, Tom Fogerty, guitarrista, irmão mais velho de John, entra no grupo como cantor, mudando o nome da banda para “Tommy Fogerty and The Blue Velvets”. O nome do grupo muda para “The Golliwogs” em 1964, após assinarem contrato com a gravadora Fantasy Records, onde John trabalhava. Nos três anos seguintes alguns compactos foram lançados, fazendo grande sucesso local. Em 24 de dezembro de 1967, sob a influência de Saul Zaentz, novo dono da Fantasy Records, eles decidem então se tornarem profissionais. Começando pelo nome que faria história no mundo do rock: um amigo de Tom chamado Credence Nuball, um comercial da cerveja "Clearwater" e Revival, simbolizando a união do grupo, serviram de inspiração. A banda vem então com um novo estilo de música, definido por John Fogerty que, como cantor e compositor, passou a ser o centro da banda.Em 1968 obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estreia, Creedence Clearwater Revival. Ao longo da carreira, entre canções e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito na carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 1990. Em 1993 o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame. Recentemente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o genérico Creedence Clearwater Revisited, e passaram a excursionar pelo mundo,tocando antigos sucessos da banda original. Aqui, alguns dos sucessos do Creedenece: "Walk on the water, lançada em 1968, "Proud Mary", "Born on the bayou" e "Fortunate son" em 1969, "Traveling band", "Who'll stop the rain" e "Long as I can see the light" em 1970; "Have you ever seen the rain?" e "Hey tonight" em 1971.

JOHN COLTRANE, TRANSCENDÊNCIA DA MÚSICA

Sua influência no mundo da música ultrapassa os limites do jazz, indo desde o rock até à música erudita. Saxofonista e compositor de jazz norte-americano, habitualmente considerado pela crítica especializada como o maior sax tenor do jazz e um dos maiores jazzistas e compositores deste gênero de todos os tempos. Atuou principalmente durante as décadas de 1950 e 1960. Embora tocasse antes de 1955, seus principais anos foram entre 1955 e 1967, durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas, ele lançou cerca de 50 gravações como líder nestes 12 anos, e apareceu em outras tantas lideradas por outros músicos. Através de sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar seu legado musical. John Coltrane trouxe um novo sentido espiritual ao Jazz. Como saxofonista tenor, sua primeira grande associação foi com o quinteto de Miles Davis em meados dos anos 50, quando seus numerosos solos constratavam em musicalidade com estilo elementar do próprio líder da banda. Quando Miles Davis lhe perguntou porque tocava solos tão compridos, respondeu : "Porque levo todo esse tempo para pôr as notas dentro de mim".

O ATENTADO DOS JOGOS OLIMPICOS DE MUNIQUE, 1972

No dia 5 de Setembro, 11 membros da equipe olímpica de Israel foram tomados de reféns pelo grupo terrorista palestino Setembro Negro. Também conhecido como “atentado de Munique” aconteceu nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972, a morte de onze atletas israelenses em um ação terrorista que, pela primeira vez , chamou a atenção da mídia. Foi nesta data que oito terroristas palestinos razoavelmente treinados e muito dedicados invadiram a Vila Olímpica de Munique e sequestraram nove atletas israelenses, matando outros dois deles no início do incidente. Na desastrada tentativa de resgate do atletas, todos os sequestrados morreram assim como cinco criminosos e um policial da antiga Alemanha Ocidental.

7 de setembro de 2012

A BATALHA DE MONTESE - A HISTÓRIA QUE POUCOS BRASILEIROS CONHECEM



O município de Montese ocupa uma vasta área de colinas que faz fronteira com as Províncias de Modena e Bolonha. Possuí numerosos rios, uma rica vegetação, bosques e castanhais antigos que rodeiam os povoados medievais. Era considerada uma região de difícil acesso devido às fortificações alemãs construídas ao longo da Linha Gótica. As tropas alemãs encontravam-se na posse da região de Montese, em posição dominante sobre uma extensa área de colinas, tendo como fronteiras as Províncias de Modena e Bolonha. A Batalha de Montese ocorrido de 14 a 15 de abril de 1945, foi um confronto militar travado ao final da Segunda Guerra Mundial, em território italiano, tendo como combatentes, de um lado a Força Expedicionária Brasileira e do outro as tropas do exército alemão. O 11º Regimento de Infantaria, foi incumbido de tomar a Cidade, a operação teve inicio às 9 horas e 35 minutos, com o 11ºRI avançando sob pesado fogo inimigo. O primeiro ataque, foi efetivado por dois pelotões da 2ª CIA do I/11ºRI, visando dois postos avançados Alemães. O primeiro pelotão foi retardado pela reação Alemã, mantendo o pelotão à distância. Somente horas mais tarde, o pelotão alcançou o objetivo. O segundo pelotão foi detido em frente a um campo minado, batido por pesado fogo inimigo. Em virtude de pesadas baixas, inclusive seu comandante com um tiro na cabeça, não teve êxito em alcançar o seu objetivo. As 12h, denominada hora “H”, inicia-se o ataque à Montese. Na hora “H”, o pelotão do 1º escalão transpôs, em linha, a crista, sob pesado bombardeio, ultrapassando os pontos mais elevados com grande rapidez, apesar do terreno íngreme. Após um terço do percurso, o pelotão foi isolado, quando teve sua retaguarda batida por densa barragem de artilharia, interrompendo as comunicações e causando duas baixas, soldado da equipe de minas e outro da equipe de saúde. O pelotão que estava na ponta de lança, após pequeno deslocamento, parou e assinalou a presença de minas. O comandante do pelotão, ao chegar ao ponto assinalado pelo sargento, constatou que não se tratava de um campo minado, mas sim de armadilhas, feitas com arame e minas anti-pessoal. Ao chegar ao topo das elevações de Montese, o pelotão tinha perdido o contato com a Cia., com as linhas telefônicas cortadas e com o rádio mudo em virtude do terreno montanhoso e da distância. O segundo grupo empregado, teve seu avanço barrado por fogo vindos de seu flanco direito. Quando o segundo grupo se preparava para o assalto, foi surpreendido pelo pesado bombardeio da nossa artilharia, que caiu bem próximo e envolveu o inimigo. Em seguida, atingiu as posições inimigas antes que a fumaça das granadas tinha se dissipado. Os Alemães, devido ao pesado bombardeio, permaneceram no fundo de seus abrigos enquanto nossos pracinhas já ultrapassavam as posições inimigas, perfeitamente camufladas. Os Alemães quando se aperceberam do avanço, tentaram uma reação, mas foram colocados fora de combate. Após o colapso das defesas Alemãs, os grupos foram levados para a frente, onde consolidaram a posição conquistada, e de onde partiram para ataques nos flancos do inimigo. O 2º Grupo de Combate, logo após juntar-se ao 1º, foi mobilizado para silenciar a resistência Alemã que ainda castigava o nosso flanco direito. Após se posicionarem para disparos a curta distância, um ninho de metralhadoras Alemãs foi obrigado a se render, utilizando a bandeira branca. A conquista de Montese marcou significativamente o início da Ofensiva da Primavera. Somadas às vitórias obtidas pelos Aliados em Vergato, Tole, Monte Mosca, Monte Pero, Monte Sole, Monterumici e Monte Adone, essa façanha militar brasileira contribuiu, decisivamente, para o completo desmantelamento do dispositivo alemão e o fim da II Guerra Mundial menos de um mês mais tarde. Este tipo de combate era até então desconhecido para os brasileiros: o tão temido combate urbano. A Conquista de Montese teve grande importância na ruptura da Linha Gótica e afirmando a coragem e a competência, para os até então céticos Americanos. Posteriormente, o município de Montese, liberto e agradecido às tropas vencedoras, homenageou as tropas brasileiras batizando uma de suas praças com o nome "Piazza Brasile".

25 de agosto de 2012

CORUJAS...


As corujas são aves pertencentes à família Strigidae e a ordem Strigiformes. Trata-se de aves de rapina, tímidas, solitárias, discretas e de vôo silencioso, graças ao formato e à textura de suas penas. Na cultura grega eram tidas como símbolo da sabedoria, já em outras culturas esta ave era símbolo de ligação com o mundo espiritual. Estas grandes caçadoras são encontradas em quase todo o mundo, menos na Antártica, na maior parte da Groenlândia e em algumas ilhas remotas. Existem 126 espécies diferentes de corujas, 18 das quais vivem no Brasil. Estas aves possuem olhos bem grandes, rodeados por um disco de penas, voltados para frente e, portanto, com visão binocular, como o ser humano. São animais com hipermetropia, ou seja, quase não enxergam perto a poucos centímetros, mas, em distâncias maiores, sua visão é muito boa, principalmente com pouca luz. Quando está em situações de perigo, sua cabeça gira até 180 graus e pode ser projetada para cima. Na mitologia é associada à filosofia e a sabedoria, por ser o símbolo da mitológica deusa grega Atenas. Segundo a crença popular podem adivinhar a morte de alguém com o seu piar e esvoaçar. No xamanismo, a coruja é o símbolo da transmutação, da transformação, pois representa a morte do velho para o nascimento do novo. É uma exímia caçadora noturna pela sua aguçada visão e vôo silencioso, sendo por esse motivo também um símbolo ligado aos guardiões que procuram manter a ordem no astral inferior. Ela também é muito associada à magia antiga, sobretudo a alquimia, a alquimia da alma humana, transformando a pedra bruta em ouro alquímico, o símbolo da iluminação, do renascimento moral. A coruja é vista por alguns índios americanos como a águia da noite e seu principal símbolo no céu é a Lua. A coruja representa o olhar além das aparências externas, o olhar que descortina a verdade por trás do véu que esconde a verdade, aquela que adentra com a visão aguçada e enxerga a escuridão.

18 de agosto de 2012

O RAMADÃ



O Ramadã é um feriado não fixo que se movimenta a cada ano e se localiza no nono mês do calendário muçulmano. Acredita-se que no mês do Ramadan o Alcorão sagrado foi enviado do céu como uma orientação aos homens e como um meio de sua salvação. É durante este mês que os muçulmanos jejuam. Este mês é chamado de Jejum do Ramadã e dura um mês inteiro. O Ramadã é um período quando os muçulmanos se concentram na sua fé e gastam menos tempo nas suas preocupações cotidianas. É um período de adoração e contemplação. Durante o jejum do Ramadã várias restrições rígidas são feitas nas vidas diárias dos muçulmanos. Não é permitido comer ou beber durante as horas que se tem luz do dia. Fumar e manter relações sexuais também são proibidas durante o jejum. Ao término de cada dia o jejum é finalizado com uma oração e uma refeição chamada "iftar". Na noite que segue ao iftar é habitual que os muçulmanos saiam com a família para visitar amigos e familiares. O jejum é retomado na manhã seguinte. De acordo com o Alcorão sagrado: A pessoa pode comer e beber a qualquer hora durante a noite "até que ela possa distinguir uma linha branca de uma linha preta pela luz do dia: e então ela deve manter o jejum até noite". O bem feito pelo jejum pode ser destruído através de cinco situações: contar uma mentira, calunia, denunciar uma pessoa pelas costas, um falso juramento, ganância ou cobiça. Geralmente estas coisas são consideradas ofensivas, mas é muito mais ofensivo durante o jejum do Ramadã. Durante o Ramadã, é comum aos muçulmanos irem à Mesquita e passar várias horas rezando e estudando o Alcorão. Além das cinco orações diárias, durante o Ramadã os muçulmanos recitam uma oração especial chamada a oração de Taraweeh, "Oração Noturna". A duração desta oração é de 2 a 3 vezes maior que as orações diárias. Alguns muçulmanos passam a noite inteira em oração. Na noite do 27º dia do mês, os muçulmanos celebram o Laylat-al-Qadr, "a Noite do Poder". Acredita-se que nesta noite Maomé recebeu a revelação do Alcorão sagrado. E de acordo com o Alcorão, neste dia Deus determina o curso do mundo durante o ano seguinte. Quando o jejum termina, no primeiro dia do mês de Shawwal, um feriado chamado Id-al-Fitr, o Banquete do Termino do Jejum é celebrado durante três dias. Presentes são trocados. Amigos e familiares rezam em congregação e fazem banquetes. Em algumas cidades festividades são feitas para celebrar o fim do jejum do Ramadã.

14 de julho de 2012

POR QUE DIREITA, CENTRO E ESQUERDA NA POLÍTICA?

As designações políticas, direita, centro e esquerda surgem na Assembléia Constituinte de 21 de setembro 1792 na França, a convenção eleita pelo sufrágio universal tinha por objetivo redigir uma nova constituição da República Francesa, pondo fim a toda idéia de monarquia em proveito de um sistema político muito semelhante ao que cabava de ser instituído nos Estados Unidos. Não havia consenso na assembléia, onde se distinguiam três grandes tendências: os girondinos, os montanheses e a planície. Os girondino tomavam assento à direita, eles desejavam consolidar as conquistas burguesas, estancar a revolução e evitar a radicalização. Ao centro, a planície ou pantâno, burgueses sem definição política definitiva, eram uns "maria vai com as outras". Os montanheses que sentavam-se a esquerda da assembléia, eram apegados a discussões acaloradas, fieis a suas idéias beiravam quase ao radicalismo, não eram tão numerosos, ganharam este apelido pelo fato de que nas reuniões precedentes tomavam assento sobre os bancos mais elevados e a esquerda sempre, seus líderes mais destacados foram Robespierre, Danton, Marat, Saint Just e Desmoulins. Defendiam o aprofundamento da Revolução Francesa e diziam que a França não estava segura enquanto o rei destituido Luís de Capeto não fosse julgado. Do lado do rei destituido estavam os girondinos que queriam conserva-lo por mais tempo e eram contrários aos excessos populares e a "ditadura" exercida pela comuna de Paris, primeiro governo operário da história, fundado em 1871 na capital francesa que contava com apoio dos montanheses, aqueles que se sentavam à esquerda sempre nas convenções.

DOM HELDER CÂMARA: "AS PESSOAS TE PESAM, NÃO AS CARREGUE NOS OMBROS, LEVE-AS NO CORAÇÃO"

Dom Helder pregava uma Igreja simples, voltada para os pobres e a não-violência. Por sua atuação, recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Foi o único brasileiro indicado quatro vezes para o Prêmio Nobel da Paz. Entretanto, foi acusado por seus opositores de ser conivente com o marxismo, ideologia considerada, em geral, pela hierarquia católica, como sendo contrária aos princípios cristãos. Foi um bispo católico, grande defensor dos direitos humanos durante o regime militar brasileiro. Dom Helder dizia: "A maneira de ajudar os outros é provar-lhes que eles são capazes de pensar... Quando dou de comer aos pobres, chamam-me santo, quando respondo porque é que os pobres têm fome, chamam-me comunista". Ele desejava uma Igreja mais participativa, orientada para a defesa dos pobres e a favor dos movimentos sociais. Quando foi substituído, em 1985, em seu serviço como arcebispo de Olinda e Recife, retirou-se para viver de maneira simples, coerente, até o fim da vida, com seu posicionamento a respeito da pobreza. Sua batina branca era surrada, celebrava suas missas sem pompas, morava numa casa modesta na periferia da cidade do Recife. Sua obra, de fato, não o apresenta como teólogo, filósofo ou revolucionário teórico, mas como um pastor, no sentido mais amplos da palavra, preocupado com o bem-estar social e religioso do povo que ele amava. Sua atuação transformadora começou a se manifestar, quando foi nomeado bispo auxiliar do Rio de Janeiro, aos 43 anos. Além de ter sido um dos fundadores da CNBB - Conferência dos Bispos do Brasil em 1952, também foi um dos fundadores da Conferência Episcopal latino-americana (CELAM). No inicio dos anos 60, dom Helder dedicou-se à preparação do Concílio Vaticano II convocado por João XXIII. Dom Helder levantou a sua voz quando muitas se fizeram silenciar. Então ele foi silenciado. Desde 1970 e durante 13 anos, portanto, em uma atitude repugnante que era habitual para a ditadura, o governo proibiu-o de qualquer entrevista pública e proibiu ainda a publicação de seu nome em qualquer mídia. Exilado ficou em seu próprio país. "O segredo de ser jovem, mesmo quando os anos passam, deixando marcas no corpo é ter uma causa a que dedicar-se a vida". Dom Helder Câmara foi e é um marco na igreja católica do Brasil, esteve sempre ao lado dos excluídos pelo sistema. Ele se tornou um símbolo de dedicação ao próximo, exemplo a todos os crentes de qualquer fé, um santo rebelde que transformou toda sua fé em obras.

BOMBAS ATÔMICAS, O MUNDO NÃO SERIA MAIS O MESMO...

 As armas nucleares Teak e Orange foram levadas ao espaço pelo missil Redstone, desenvolvido por Wernher Von Braun. O Redstone fora considerado uma extensão da Segunda Guerra Mundial. O missil tinha um alcance limitado, levaria sua carga para estratofera, seu combustivel era oxigênio liquido. Teak com uma potência de 3,8 megatons foi detonada a cerca de 80 km acima da superficie terrestre. Sua explosão criou um distúrbio magnético violento na atmosfera, conhecido com EMP ou radiação eletromagnética, este fenômeno cortou as transmissões de radiodifusão por quase oito horas e danificou circuitos elétricos em alguns países e ilhas do Oceano Pacífico. Logo depois de Teak e Orange, os Estados Unidos realizaram a Operação Argus, que consistia no lançamento de três bombas de um quiloton por mísseis no Atlântico Sul. A Operação Argus pretendia criar e explorar a radiação no Cinturão Van Allen. Detonadas a 480 km da superficie terrestre, as bombas criariam um escudo a radiativo que impediria a realização de um ataque soviético. No dia 30 de outubro de 1961, durante dois anos de um frágil acordo de suspensão de testes acertado entre os Estados Unidos e a União Soviética. Secretamente os soviéticos começaram a desenvolver novas armas de destruição, inclusive

IDIOMAS, QUEM FALA MAIS, MANDA MAIS?

O idioma mais falado do mundo é o chinês, (mandarim) em seguida vem o inglês, indi, (Índia), espanhol, árabe, português, bengali, (Bangladesh), indonésio, russo, francês e o japonês. O chinês é o idioma de mais de 1 bilhão de pessoas ou seja, um terço da população mundial, porém é o inglês, a lingua que possui o maior número de jornais, livros, revistas e biblias publicadas. No mundo existem mais de 3.200 dialetos e 2.950 idiomas vivos. O menor alfabeto é o havaiano que tem apenas 11 letras: A-E-H-I-K-L-M-O-P-U-W. Quase todos os povos do mundo escrevem da esquerda para direita. Os membros da acadêmia adâmica no século II, compareciam nus nas assémbleias para imitar a inocência de Adão antes do pecado, escreviam de baixo para cima, para render homenagem à direção ao céu, de onde partiu a ciência. Os povos do Oriente na sua totalidade escrevem da direita para esquerda em honra ao ocidente, de onde viera a luz, segundo a tradição. na Grecia e na Rússia, no passado, não sabendo como homenagear uma direção certa, escreviam em linha da direita para esquerda e a mesma frase, da esquerda para direita, por esse motivo muitas de suas letras eram invertidas como até hoje se verifica no alfabeto russo.

12 de julho de 2012

PLANETA ÍNDIA?

A civilização indiana é uma das mais antigas do mundo tendo mais de 4.000 anos. É o segundo país mais populoso do mundo com mais de 1 bilhão de habitantes. Ocupa a maior parte do Industão. Faz fronteira ao norte com a China, Nepal e Butão, a leste com Mianmar, a sul e leste com Bangladesh e golfo de Bengala; no sul com o estreito de Palk, onde faz fronteira com o Sri Lanka, oceano Índico e mar das Laquedivas; a oeste com o mar da Arábia e a oeste e norte com o Paquistão. A Índia é uma república composta por 28 estados e sete territórios da união com um sistema de democracia parlamentar O país é a décima maior economia do mundo em Produto Interno Bruto nominal, bem como a terceira maior do mundo em PIB medido em Paridade de poder de compra. As reformas econômicas feitas desde 1991 transformaram o país em uma das economias de mais rápido crescimento do mundo, no entanto, a Índia ainda sofre com altos níveis de pobreza, analfabetismo, doenças e desnutrição. Uma sociedade pluralista, multilingue e multiétnica, a Índia também é o lar de uma grande diversidade de animais selvagens e de habitats protegidos.

O SONHO DE GAUDÍ

A Catedral da Sagrada Família, também conhecido simplesmente como Sagrada Família, é uma grande catedral católica da cidade catalã de Barcelona na Espanha, desenhado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí e considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas, o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, quando tinha 31 anos de idade, dedicando-lhe os seus últimos 40 anos de vida, os últimos 15 de forma exclusiva. A construção foi suspensa em 1936 devido à guerra civil espanhola e não se estima a conclusão para antes de 2026, centenário da morte de Gaudí. Em setembro de 2010 fora apontado para a conclusão do interior e abertura ao culto e visitas, enquanto para a sua consagração está prevista a data de 7 de novembro de 2010. A construção começou em estilo neogótico, mas o projeto foi reformulado completamente por Gaudí ao assumi-lo. O templo foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade, quase terminada com Gaudí ainda em vida, a Fachada da Paixão, iniciada em 1952, e a Fachada da Glória, ainda por completar. Segundo o seu proceder habitual, a partir de esboços gerais do edifício Gaudí improvisou a construção à medida que esta avançava. O templo, quando estiver terminado, disporá de 18 torres, quatro em cada uma das três entradas-portais, a jeito de cúpulas; irá ter um sistema de seis torres, com a torre do zimbório central dedicada a Jesus Cristo, de 170 metros de altura, outras quatro ao redor desta, dedicadas aos evangelistas, e um segundo zimbório dedicado à Virgem. O interior estará formado por inovadoras colunas arborescentes inclinadas e abóbadas baseadas em hiperboloides e paraboloides buscando a forma ótima da catenária. Estima-se que poderá levar no seu coro 1500 cantores, 700 crianças e cinco órgãos. Em 1926, ano em que faleceu Gaudí, apenas estava construída uma torre. Do projeto do edifício só ficaram planos e um modelo em gesso que resultou muito danificado durante a guerra civil espanhola. Desde então prosseguiram as obras. Atualmente estão terminados os portais da Natividade e da Paixão, e foi iniciado o da Glória, estando em construção as abóbadas interiores. A obra que realizou Gaudí, a fachada da Natividade e a cripta, foram incluídas pela UNESCO em 2005 no site do Patrimônio Mundial com o título: "Obras de Antoni Gaudí".

7 de julho de 2012

CORSÁRIOS, LADRÕES REAIS

Embora corsário seja sinônimo de pirata, na realidade há uma diferença entre os dois termos, piratas eram verdadeiros ladrões do mar que saqueavam em tempo de guerra ou de paz, compatriotas ou estrangeiros, seus únicos interesses eram mercadorias, bebidas e preciosidades. Os corsários assaltavam apenas navios de bandeira estrangeira e em especial o país em guerra com o seu. Apareceram pouco depois da descoberta da América. Eram corajosos marinheiros inglêses e holandeses que atacavam os galeões espanhois, roubando toda suas riquezas e não atacavam os navios sob as bandeiras de seus países. Aos corsários juntaram logo os flibusteiros, grupo de piratas autênticos que dominaram todo o mar das Antilhas durante o século 17, anos depois surgiram os novos piratas que se chamavam bucaneiros. Os flibusteiros estabeleceram sua sede na Ilha das Tartarugas, ao norte de São Domingos, roubavam todos os navios que navegavam em suas águas, atacavam também os navios de guerra. Organizavam expedições para desembarques nas costas e atacavam cidades. Nessa época novos corsários começaram a povoar o Mediterranêo, de tal forma tornara-se temidos e famosos por sua bravura, tanto que corso tornou-se termo relativo a guerra, sendo garantidos por reis e soberanos. Quando ocorria hostilidade entre duas potências marítimas, os mais arrojados marinheiros recebiam patentes ou cartas de corso, que lhes davam o direito de capturar navios mercantes inimigos, vendiam as mercadorias e nas transação recebiam a maior parte do lucro. Países em guerra contratavam os serviços de organizações corsárias para assalto e afundamento de navios mercantes inimigos. Após a guerra da Crimeia, foi celebrado o Tratado de Paris de 1856, em que as grandes potências ali reunidas concordaram em acabar definitivamente com a atividade dos corsários. Os piratas diferentemente dos corsários não desapareceram por completo, mas é certo que, com o desenvolvimento das comunicações e sistemas de vigilância marítima, esta atividade ficou bastante enfraquecida em parte. A pirataria nos tempos atuais tem uma outra cara, fatura bilhões de dolares...

23 de junho de 2012

25 ANOS DE UMA CONQUISTA HISTÓRICA

Obstáculos existem para serem superados. Um ginásio em silêncio no ano de 1987 nos Jogos Panamericanos da cidade de Indianápolis, o placar final de um jogo final de basquete entre duas seleções era Brasil 120, Estados Unidos 115, testemunhei isso. foi um dia de glória para o basquete do Brasil, 25 anos depois do último título mundial, por sinal um bi-campeonato. Nenhum time americano até aquele dia havia perdido para uma equipe estrangeira seja ela time ou seleção. A mão certeira de Oscar fazendo arremessos de três pontos juntamente com Marcel, minaram a fortissíma defesa americana. Um jornal americano no dia seguinte estampou na sua primeira página: "Brasil, bom como ouro. Depois disso os gringos passaram a convocar jogadores da NBA para jogar pela sua seleção e o basquete do mundo não seria mais o mesmo...

EUNUCOS, OS "SENHORES" DO HARÉM...

Estes homens castrados eram escolhidos como vigias dos haréns e guarda-costas de rainhas e princesas. Dadas as suas condições de deficiência sexual, proporcionavam absoluta tranquilidade aos senhores do harém. Apareceram na Grécia na época dos sucessores de Alexandre Magno e foram introduzidos em Roma no tempo do império. a Bíblia menciona eunucos, como o caso do eunuco convertido. Houve eunucos célebres que desempenharam papéis importantes na política, tais como o filósofo favorino, Photin, ministro de Ptolomeu, Bagoas e outros. Na Itália, durante muito tempo, a castração foi praticada como um dos meios de se conservar a voz de soprano, até a idade adulta, em cantores para igrejas e teatros, onde não se admitiam mulheres. No Concilio de Nicéia. O Primeiro Concílio de Nicéia foi um concílio de bispos cristãos reunidos na cidade de Niceia da Bitínia, atual İznik, Turquia, pelo imperador romano Constantino I em 325 D.C. essas praticas foram condenadas.

17 de junho de 2012

FORTALEZA VOADORA

O B-29 Superfortress é um bombardeiro quadrimotor  com uma hélice pesada projetado pela Boeing, foi levado  pelos Estados Unidos no final da Segunda Guerra Mundial e na Guerra da Coréia. O B-29 era uma das maiores aeronaves em serviço durante a Segunda Guerra Mundial. Um bombardeiro muito avançado para época que incluíam aspectos modernos como uma cabine pressurizada, um sistema de controle eletrônico de incêndio e controle remoto de metralhadora torres. O nome "Superfortress" foi obtido a partir do seu antecessor famoso, o B-17 Flying Fortress. Embora o B-29 foi concebido como um bombardeiro de alta altitude durante o dia, na prática, realmente voou mais baixa altitude noturnas missões de bombardeio incendiário. Foi a aeronave principal na campanha bombardeio americano contra o Império japonês nos mêses finais da Segunda Guerra Mundial, e realizou os bombardeios atômicos que destruíram Hiroshima e Nagasaki. Ao contrário de muitos outros bombardeiros, o B-29 permaneceu em serviço por muito tempo após o fim da guerra, com alguns até sendo empregadas como voar transmissores de televisão para a empresa Stratovision. O B-29 serviu em várias funções ao longo dos anos 50. A Royal Air Force voou com o B-29 e usou o nome de Washington para o tipo, substituindo-os em 1953 com o bombardeiro a jato Canberra, e a extinta União Soviética produziu uma cópia com engenharia reversa sem licença como o Tupolev Tu-4. O B-29 foi o progenitor de uma série de Boeing construídos bombardeiros, transportes, navios, aeronaves de reconhecimento e formadores, incluindo a Superfortress B-50, a primeira aeronave a voar ao redor do mundo sem parada, que era essencialmente uma re-motor B-29. O tipo foi finalmente se aposentou na década de 1960, com 3.970 aeronaves fabricadas. Enquanto dezenas de B-29 tenham sobrevividos até hoje como displays estáticos, apenas uma continua na ativa. Um transporte derivado do B-29 foi o C-97, voado pela primeira vez em 1944, seguido por sua variante avião comercial, o modelo Boeing 377 Stratocruiser em 1947. Esta derivação de bombardeiro para avião foi semelhante à evolução B-17/Model 307. A variante de tanque do B-29 foi introduzido em 1948 como o KB-29, seguido pelo modelo 377-derivado KC-97 introduzida em 1950. Modelos mais tarde por jato de potência a partir de Boeing realizada na linhagem, incluindo o Stratojet B-47 e B-52 bombardeiros Stratofortress, bem como o "Dash 80", a partir do qual aviões modernos de hoje são evoluiu. A linha fortemente modificada para carga, variantes do Stratocruiser B-29-derivada é o Guppy Guppy, Mini, Super Guppy, que permanecem em serviço atualmente, com operadores como a NASA.

FRANCISCO DE GOYA, O PINTOR DOS SONHOS

Nasceu em Fuentedetodos, Aragão, Espanha no mês de março de 1746. Um século após o pintor espanhol, Murilo, quando ninguém conseguia vender qualquer pintura, surgiu Goya, pintor tipicamente espanhol, que deixou grandes telas, que retrataram figuras da sociedade daquela época. Foi o pintor de uma sociedade decadente.Em 1792, numa viagem a Andaluzia, contraiu uma doença séria e desconhecida, transmitida por seu amigo Sebastián Martínez, ficando temporariamente paralítico, parcialmente cego e totalmente surdo. Com a doença, perdeu sua vivacidade, seu dinamismo, sua autoconfiança. A alegria desapareceu lentamente de suas pinturas, as cores se tornaram mais escuras e seu modo de pintar ficou mais livre e expressivo. Parcialmente recuperado, retornou a Madrid no verão de 1793 e continuou a trabalhar como artista da Corte, porém buscou outras inspirações para expressar sua fantasia e invenção sem limite, o que as obras sob encomenda não lhe permitiam. Devido à doença, Goya passou a não ter mais muito respeito pela aristocracia, expondo nas suas pinturas as verdadeiras identidades e as fraquezas dos modelos. Um exemplo é o retrato do rei Fernando VII da Espanha. Seus retratos deste período mostram, todavia, a sua fascinação pelas mulheres e pelas crianças, não igualada por nenhum outro artista, com a possível exceção de Renoir. Pintou 4 reis da Europa e suas respectivas familias. No museu do Prado, entre outros quadros, encontra-se o da familia de Carlos IV, a rainha com a matilha e o rei com uniforme. Seus maiores sucessos foram na tapeçaria, cujos desenhos são obras raras.

12 de maio de 2012

PARTIDÃO

O Partido Comunista do Brasil, fundado em 25 de março de 1922, congregou sob a mesma legenda os comunistas até a cisão internacional deste movimento, ocorrida a partir do XX Congresso do Partido Comunista da URSS, em 1956, e no Brasil no V Congresso em 1960. Quando o PC do Brasil se encontrou dividido em duas tendencia. No XX Congresso, Nikita Khrushchov apresenta seu "relatório secreto" com supostas denúncias contra Stálin e a defesa dos "3 pacíficos", sendo considerado revisionista pelos seus oposicionistas, ensejando a divisão dos comunistas em diversos países.No Brasil, a cisão atingiu a direção que reconstruíra o Partido dos golpes sofridos pelo Estado Novo de Vargas, surgida na Conferência da Mantiqueira, em 1943, contando com João Amazonas, Maurício Grabois, Pedro Pomar, Diógenes Arruda Câmara, entre outros, sob a liderança de Luís Carlos Prestes.



5 de maio de 2012

DEEP PURPLE, "LOGICAL ROCK"


O Deep Purple surgiu de uma ideia exótica. Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a ideia  de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado "Roundabout". Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a ideia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a ideia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos "The Flowerpot Men", onde também tocava o baixista Nick Simper. Era o final dos anos 60, e Curtis estava metido até o pescoço no espírito da época. O grupo achou um guitarrista Ritchie Blackmore, conhecia um baterista Ian Paice que trouxe um colega da "The Maze", o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a ideia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de uma votação em uma lista de nomes que incluía o estranho nome "Orpheus", acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple.

DOMINGO SANGRENTO, 40 ANOS...

O Domingo Sangrento é o termo utilizado para descrever um massacre em Derry, Irlanda do Norte, no qual foram mortos 14 manifestantes e 26 ficaram feridos, ocorrido no dia 30 de janeiro de 1972, quando o 1° Batalhão do Regimento de Paraquedistas do Exército Britânico dissolveu uma manifestação pacífica a favor dos direitos civis e contra o governo da Irlanda do Norte. Das 14 vitimas mortas, seis eram menores de idade e um que foi ferido e que faleceu meses depois do incidente. Todas as vitimas estavam desarmadas e cinco delas foram alvejadas pelas costas. Os manifestantes protestavam contra a política do governo irlandês de prender sumariamente pessoas suspeitas de atos terroristas. Essa política era dirigida contra o Exército Republicano Irlandês, o IRA, uma organização clandestina que luta pela separação da Irlanda do Norte da Grã-bretanha e posterior união com a República da Irlanda. Após o "Domingo Sangrento", o IRA ganhou um número enorme de jovens voluntários, dando força ainda maior a esse grupo guerrilheiro. Em memória daquele dia, foi feita a canção Sunday Bloody Sunday! em 1983, pela banda irlandesa U2. O Exército Republicano Irlandês, "IRA", iniciara a sua campanha contra a Irlanda do Norte a ser uma parte do Reino Unido havia dois anos antes ao Bloody Sunday, mas percepções do dia impulsionaram o estatuto de recrutamento e na organização enormemente. Bloody Sunday continua entre os mais importantes eventos problemáticos da Irlanda do Norte, principalmente devido ao fato de ter sido levado a cabo pelo exército.

15 de abril de 2012

HÁ 20 ANOS O "DREAM TEAM" ASSOMBROU O MUNDO

Em 1988, nos Jogos Olímpicos em Seul, o time de basquete dos Estados Unidos, formado por estrelas da faculdade, terminou em um decepcionante terceiro lugar. Após FIBA liberar para as Olimpíada, jogadores profissionais, em abril de 1989, o basquete olimpico começou a olhar para a NBA para fornecer jogadores para a sua lista dos jogos Olímpicos de 1992. Os primeiros dez jogadores para o Dream Team foram oficialmente escolhido em 21 de setembro de 1991: Michael Jordan e Scottie Pippen do Chicago Bulls , John Stockton e Karl Malone do Utah Jazz , Magia Johnson do Los Angeles Lakers , Larry Bird do Boston Celtics , Patrick Ewing do New York Knicks , Chris Mullin dos Golden State Warriors e David Robinson do San Antonio Spurs , e Charles Barkley do Philadelphia 76ers, posteriormente negociado com o Phoenix Suns. David Robinson tinha jogado com a equipe olímpica de 1988, e foi especialmente ansiosos para ganhar uma medalha de ouro em Barcelona. A equipe de 1992 Estados Unidos de basquete olímpico, apelidado de " Dream Team ", foi a primeira equipe olímpica americana para caracterizar por jogadores da NBA. Considerado por muitos como a maior equipe já montada em qualquer esporte, ele derrotou seus adversários por uma média de quase 44 pontos de rota para a medalha de ouro contra a Croácia nos Jogos Olímpicos de Verão 1992 , realizada em Barcelona. Chuck Daly serviu como treinador , assistido por Lenny Wilkens , Carlesimo PJ , e Mike Krzyzewski.
O Dream Team era formado por:
4 - Christian Laettner - Duke University
5 - David Robinson - San Antonio Spurs
6 - Patrick Ewing - New York Knicks
7 - Larry Bird - Boston Celtics
8 - Scottie Pippen - Chicago Bulls
9 - Michael Jordan - Chicago Bulls
10 - Clyde Drexler - Portland Trail Blazers
11 - Karl Malone - Utah Jazz
12 - John Stockton - Utah Jazz
13 - Chris Mullin - Golden State Warriors
14 - Charles Barkley - Phoenix Suns
15 - Magic Johnson - Los Angeles Lakers
Técnico - Chuck Daly, do Detroit Pistons.

14 de abril de 2012

ADMIRÁVEL MUNDO VELHO, LIVRO - GRANDE SERTÃO: VEREDAS

O romance Grande Sertão: Veredas é considerado uma das mais significativas obras da literatura brasileira. Publicado em 1956, inicialmente chama atenção por sua dimensão, mais de 600 páginas e pela ausência de capítulos. Guimarães Rosa fundiu nesse romance, elementos do experimentalismo linguístico da primeira fase do modernismo e a temática regionalista da segunda fase do movimento, para criar uma obra única e inovadora. O romance se constrói como uma longa narrativa oral, Riobaldo, um velho fazendeiro, ex-jagunço, conta sua experiência de vida a um interlocutor, que jamais tem a palavra e cuja fala é apenas sugerida. Conta histórias de vingança, seus amores, perseguições, lutas pelos sertões de Minas, de Goiás, do sul da Bahia, tudo isso entremeado de reflexões sobre tudo. Os demais personagens falam pela boca de Riabaldo, valendo-se de seu estilo de narrar e de suas características lingüísticas individuais. tornou-se um dos mais importantes livros da literatura de língua portuguesa. "Um admirável mundo velho", Grande Sertão: Veredas é leitura obrigátoria. Obra-prima, traduzida para muitas línguas, é uma narrativa em que a experiência de vida e de texto se fundem numa obra fascinante, permanentemente desafiadora.

1 de abril de 2012

A ESTÚPIDA GUERRA DAS MALVINAS COMPLETA 30 ANOS


A guerra foi resultado de uma disputa territorial entre a Inglaterra e a Argentina pelo arquipélago das Malvinas. Os argentinos reivindicam a soberania da região desde o século 19. Negociações para resolver a disputa política começaram em 1965, mas não deram resultados, principalmente pelo fato de a população local ser contra a transferência da soberania para a Argentina. Em 1982, o governo militar argentino resolveu tomar as ilhas à força, o que provocou a reação militar britânica. O conflito teve início no dia 2 de abril de 1982, quando os argentinos ocuparam as Malvinas. A guerra acabou no dia 14 de junho, quando os militares britânicos tomaram Porto Stanley, depois da rendição argentina. As forças inglesas, mais poderosas do que as da Argentina, tiveram de cruzar o Oceano Atlântico para retomar o controle das ilhas. As tropas desembarcaram na ilha ao leste, na costa oposta à capital Porto Stanley. O avanço terrestre britânico até Stanley teve apoio das artilharias aérea e naval. Até o desembarque, a Argentina conseguiu resistir, afundando navios britânicos com os mísseis Exocet. Depois, a tarefa dos argentinos ficou muito mais difícil. O conflito durou 74 dias. Morreram em combate 649 argentinos e 255 britânicos. Três habitantes das ilhas morreram durante os bombardeios. O principal argumento é o fato de os ingleses terem expulsado os moradores argentinos em 1833 para iniciar a colonização atual. Antes e ao mesmo tempo, ingleses e espanhóis tiveram assentamentos no arquipélago, mas as ilhas estavam abandonadas quando os argentinos chegaram. A Argentina também acredita que herdou o território da Espanha.

31 de março de 2012

POP ART



A Pop Art é um movimento artístico que floresceu nos finais dos anos 50 e 60, sobretudo nos Estados Unidos e no Reino Unido. A “paternidade” do nome é atribuída ao crítico de arte Lawrece Alloway, que fazia assim alusão à utilização, pelos artistas deste movimento, de objetos banais do quotidiano nas suas obras. Nos Estados Unidos, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Tom Wesselman e Roy Lichtenstein e do outro lado do Atlântico David Hockney e Peter Blake, foram as suas figuras de proa. O movimento começou como afronta ao expressionismo abstrato daquela década. Para criar suas obras no estilo Pop Art o artista busca inspiração na cultura da sociedade detalhando figuras e objetos expressando de uma maneira diferente a vida consumista da sociedade como retratar embalagens de alimento, bandeiras, pessoas, seres vivos e outros objetos deixando-os maior que o que a figura original. Os formatos são variados para que a peça fique com resquícios do natural, mas que seja vista de forma diversificada e inovadora para que novos olhares estejam projetados sobre esta. Os materiais utilizados são acrílico, poliéster, gomaespuma, gesso, matérias fluorescentes, tinta, entre outros. Andy Warhol é um dos artistas mais conhecidos do movimento e criou obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola; Peter Blake é conhecido por ser autor da capa do disco dos Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” e também desenvolveu trabalhos com pinturas e colagens; Wayne Thiebaud, sua obra reproduz tanto o relacionamento entre as pessoas quanto atitudes desinteressadas dando um ar mais despojado e nostálgico, mantendo em todas elas as cores azul, púrpura e verde.

SURREALISMO



O Surrealismo foi um Movimento fundado pelo poeta André Breton que a princípio tinha apenas expressão literária e caminhava ao lado do Dadaismo. Posteriormente, Breton foi reunindo, em torno de si, artistas plásticos, muitos saídos do movimento Dadá, que já anunciava sua morte nos anos 20. A ênfase no caráter poético, mesmo quando passou para a pintura e a escultura sempre foi uma de suas principais características. Aliás, segundo alguns críticos, os pontos mais fortes do Surrealismo é mesmo a poesia devido ao forte apelo das imagens na descrição de aspectos subconscientes. O Surrealismo foi profundamente ligado a uma filosofia de pensamento e ação, em que a liberdade era extremamente valorizada. Apesar de seu ativismo e até incongruência serem bem próximos ao dadaísmo, difere-se deste principalmente por ter uma vocação construtiva que faltava ao seu antecessor. Mesmo após ter sido extinto enquanto movimento, muitos artistas prosseguiram realizando suas obras a partir de suas premissas, como Miró, Dali e Hans Arp. É considerado o movimento mais forte e controverso do período entre guerras, tendo se espalhado pelo mundo inteiro e influenciado várias gerações. Além da França, foi especialmente forte nos EUA, inspirando, por exemplo, o Expressionismo Abstrato, principalmente pelo fato de que muitos artistas europeus acabaram se refugiar no país durante a Segunda Guerra. Desde o começo do movimento, Breton pretendia afinar a arte com a política contemporânea. Em 1925, no quinto número da Revista La Révolution Surréaliste, o artista já anuncia a adesão do Movimento ao Comunismo. O Surrealismo pretendia explorar a força criativa do subconsciente, valorizando um anti-racionalismo, a livre associação de pensamentos e os sonhos, norteado pelas teorias psicanalíticas de Freud. O automatismo, que buscava lograr o controle da mente racional através da expressão de um pensamento que não passasse por censuras, era uma das técnicas utilizadas pelos surrealistas. Seguindo a tradição dos demais movimentos do Século 20, o Surrealismo era composto por grandes individualidades, que lhe deram importantes e diferenciadas contribuições. Seus principais expoentes foram: Hans Arp, Joan Miró, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dali, André Masson, René Magritte.

CONSTRUTIVISMO


O Construtivismo como um movimento artístico modernista ocorre no período entre 1913 e 1930, na Europa, principalmente na Rússia. Surge como uma decorrência do futurismo italiano e do cubismo francês. Adquire característas próprias perseguindo o ideal de abstração: despoja-se de qualquer alusão à natureza. Rompe radicalmente com a arte do passado (da representação do real) e propõe uma nova linguagem plástico-pictórica: "O mundo da não-representação" (Malevitch). Marca o início da preocupação da arte em criar objetos numa nova direção: a virtual, no sentido que a ênfase está mais no espaço vaziu que na massa, na ausência que na presença. O objeto artístico se liberta de sua base, do pedestal, do paralelismo à parede, trabalha mais com o espaço como elemento da linguagem plástica. Na pintura chega ao branco sobre o branco, ressaltando a presença matérica da tela, o objeto "tela" como mais importante que representações feitas sobre sua superfície. Nesta acepção está denotada a valorização do objeto industrial frente ao artesanal e a consequente dessacralização do objeto artístico. A escultura é a grande beneficiada pela contribuição construtivista que modifica a noção tradicional de "esculpir", em que está embutida a idéia de desgastar um material, o chamado método subtrativo (por exemplo: escultura em pedra e madeira) ou de adicionar massa (escultura feita em argila, terracota, gesso, assim como também as técnicas de vazar bronze e massas em formas). O construtivismo apresenta a idéia de "construir" usando materiais naturais e sintéticos oferecidos pela industrialização. As obras se apresentam como objetos compostos de elementos geométricos em materiais diversos como metal, vidro, papelão, madeira, acrílico, plástico, dentre outros usados sós ou em combinação. O aparecimento de novos materiais implica na geração de novas técnicas e sistemas de construção, que , por sua vez determinam o surgimento de novas estruturas e aparências. Um cubo pode ser feito de várias substâncias que definem visualidades diferentes da mesma forma cúbica. A gênese da escultura construtivista é determinada pelo seu material. O destaque dado ao material coloca questões também de ordem psicológica, pois passa a existir o diálogo do artista com o material e suas características confrontadas pelas vivências do artista, sua memória emocional e sensória. Em outras palavras, quando um pintor trabalha sobre uma tela de maneira tradicional, esta constitui-se um suporte neutro à interferência do artista, no construtivismo inicia-se a possibilidade de suportes artísticos expressivos, que já carregam consigo significados para o próprio artista e também para o espectador. Por exemplo, ao invés de iniciar um trabalho sobre uma tela, o pintor pode preferir pintar sobre um fragmento de objeto industrial. Os cubistas George Braque e Pablo Picasso foram os primeiros a optarem pela revelação da verdadeira tridimensionalidade em detrimento da sua representação. A primeira obra dentro destes parâmetros foi a construção cooperativa dos dois artistas intitulada "Guitarra"(1912), feita de folhas de metal e arame. Preferiram agregar ao plano da tela elementos reais do que continuar "imitando" a realidade, representando-os através da pintura, o que passou a ser considerado sem sentido uma vez que a tecnologia tinha inventado e aprimorado métodos de reprodução mais fiéis como a fotografia. A tecnologia liberta a arte de seu compromisso social de representar. Modifica-se totalmente o processo de criação. O artista está encantado com as facilidades advindas pelo avanço técnico e tecnológico. As obras de arte tornam-se verdadeiras homenagens à racionalidade científica da época e evidenciam a mais direta representação do impulso modernista no sentido de se adaptar à tecnologia da "era da máquina".

ARTE ABSTRATA


Arte Abstrata é uma forma de arte que não busca nem demonstra o mundo que está ao nosso redor. São obras que não representam objetos reconhecidos. A arte abstrata refere-se especialmente às formas de arte do século XX, quando a ideia da arte como imitação da natureza foi abandonada. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite européia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a natureza. a arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.

CUBISMO


Movimento artístico personificado em Pablo Picasso e Georges Braque, em Paris entre os anos de 1907 e 1914, principalmente, que tinha por fim "descompor e recompor a realidade". O estilo cubista das artes plásticas rejeitou as técnicas tradicionais de perspectiva bem como a ideia de arte como imitação da natureza e privilegiou a bidimensionalidade e a fragmentaridade dos objectos. O nome cubismo tem uma história conhecida: o pintor francês Henri Matisse fez parte de um júri da exposição do Salão de Outono de Paris em1908, onde estava exposto o quadro de Braque Maisons à l'Estaque, que lhe mereceu o qualificativo de "caprichos cúbicos". O quadro que definitivamente afirmou o estilo cubista foi, no entanto, Les Demoiselles d'Avignon de 1907, de Pablo Picasso. O período de 1910 a 1912 é conhecido por cubismo analítico, porque os quadros entretanto revelados analisam abstractamente, desafiando todos os cânones, a forma dos objectos e das figuras humanas. O movimento fica consolidado com duas obras teóricas: Du cubisme de 1912, de Albert Gleizes e Jean Metzinger, e Les peintres cubistes de 1913, de Guillaume Apollinaire. A fase seguinte é conhecida por cubismo sintético, porque se busca uma síntese das formas, apoiadas por cores fortes, e figuras mais decorativas e amplas, aproveitando também colagens de vários materiais como jornais, fotografias, ou invólucros de tabaco. Estava aberto o caminho para a anulação do limite do real na pintura.

ART NOUVEAU


Estilo artístico que se desenvolve entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial que ocorreu entre 1914 e 1918 na Europa e nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa mais de perto às Artes Aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes gráficas, mobiliário e outras. O termo tem origem na galeria parisiense L'Art Nouveau, aberta em 1895 pelo comerciante de arte e colecionador Siegfried Bing. O projeto de redecoração da casa de Bing por arquitetos e designers modernos é apresentado na Exposição Universal de Paris de 1900, Art Nouveau Bing, conferindo visibilidade e reconhecimento internacional ao movimento. A designação modern style, amplamente utilizada na França, reflete as raízes inglesas do novo estilo ornamental. O movimento social e estético inglês Arts and Crafts, liderado por William Morris, está nas origens do art nouveau ao atenuar as fronteiras entre belas-artes e artesanato pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais, e pela recuperação do ideal de produção coletiva, segundo o modelo das guildas medievais. O art nouveau dialoga mais decididamente com a produção industrial em série. Os novos materiais do mundo moderno são amplamente utilizados, o ferro, o vidro e o cimento, assim como são valorizadas a lógica e a racionalidade das ciências e da engenharia. Nesse sentido, o estilo acompanha de perto os rastros da industrialização e o fortalecimento da burguesia. O art nouveau se insere no coração da sociedade moderna, reagindo ao historicismo da Arte Acadêmica do século XIX e ao sentimentalismo e expressões líricas dos românticos, e visa adaptar-se à vida cotidiana, às mudanças sociais e ao ritmo acelerado da vida moderna. Mas sua adesão à lógica industrial e à sociedade de massas se dá pela subversão de certos princípios básicos à produção em série, que tende aos materiais industrializáveis e ao acabamento menos sofisticado. A "arte nova" revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de todos, pela articulação estreita entre arte e indústria.